Grita: apropiarse sin mirar a quién.
Para velocidadcritica 95
Si bien algunos íconos visuales pop como elvis, marylin monroe (por mencionar los mas indiscutibles) se convierten en referencia obligada, como fuente recurrente de diferentes disciplinas, desde medios mainstream como la publicidad o el cine joligudense hasta géneros poco más cultos como la literatura y el arte, gracias a lo pintoresco y escandaloso de la vida publica de esos personajes más que por las revoluciones intelectuales que aportan a la sociedad, hay una ecuación importante que se pasa por alto, que fue crucial para que esos personajes o cualquier otro se volviera tan utilizado (y aceptado) como ícono visual, y que al caer en desuso esa ecuación da la impresión de que no han vuelto a aparecer íconos del tamaño de elvis o monroe: la apropiación. de la forma que sea: caricatura, parodia, pastiche, imitación de vestimenta, reinterpretaciones en diferentes técnicas de representación.
No hay duda, esos dos ejemplos tuvieron suficiente arrastre por si solos, usarlos, parodiarlos, imitarlos y citarlos es (fue) un acto casi infalible.
esa apropiación sin miedo (como detenerse en preguntas especulativas ¿valdrá la pena parodiar o no a tal personaje?) ayudo a los norteamericanos a construir su historia, su identidad. sin necesidad de ancestrales dioses monumentales de piedra y mitologías complicadas, los norteamericanos inventan constantemente su identidad visual. me da la impresión de que los norteamericanos, si necesitaban una figura, la inventaban; si ya esta inventada, la usan; y si ya ha sido utilizada, la reinterpretan.
En el uso constante de elvis y monroe probaron de nuevo que funcionaban en otro plano, el de las representaciones visuales(porque no todos los actores, músicos, o políticos funcionan al ser utilizados, que sean personalidades publicas no garantiza su boleto a la transformación icónica).
No digo que apropiarse de algo sea, por si solo, algo significativo e infalible (o ético!). Esta idea puede ser peligrosa y terminar generando montones de estereotipos ( y fomentar la flojera, y la piratería). Pero si creo que, al no apropiarse (de lo que sea, en este caso estoy poniendo el ejemplo de personalidades famosas), y no utilizar lo apropiado, se comienza a crear un adeudo icónico. Hay que usar lo que nos parezca representativo, y también que lo creamos que vale la pena representar, y lo mas importante, lo que deseamos que sea convertido en incono nuestro (personal o nacional, como quieran interpretarlo). Sin autorización de nadie.
Las imágenes (iconos o no) se construyen, se avientan al medioambiente, y ahí tomaran raíces si acaso tienen la fortaleza para estar flotando el tiempo suficiente para que sean digeridas por la sociedad (rechazándolas o aceptándolas).
Lo bueno de esta ecuación de apropiación es que, para usarla, no se necesita talento. Eso fue lo que hizo andy warhol, apropiarse de un montón de cosas, y con lo apropiado reafirmar y construir.
Ismael Merla / Diciembre 2006
Para velocidadcritica 95
Si bien algunos íconos visuales pop como elvis, marylin monroe (por mencionar los mas indiscutibles) se convierten en referencia obligada, como fuente recurrente de diferentes disciplinas, desde medios mainstream como la publicidad o el cine joligudense hasta géneros poco más cultos como la literatura y el arte, gracias a lo pintoresco y escandaloso de la vida publica de esos personajes más que por las revoluciones intelectuales que aportan a la sociedad, hay una ecuación importante que se pasa por alto, que fue crucial para que esos personajes o cualquier otro se volviera tan utilizado (y aceptado) como ícono visual, y que al caer en desuso esa ecuación da la impresión de que no han vuelto a aparecer íconos del tamaño de elvis o monroe: la apropiación. de la forma que sea: caricatura, parodia, pastiche, imitación de vestimenta, reinterpretaciones en diferentes técnicas de representación.
No hay duda, esos dos ejemplos tuvieron suficiente arrastre por si solos, usarlos, parodiarlos, imitarlos y citarlos es (fue) un acto casi infalible.
esa apropiación sin miedo (como detenerse en preguntas especulativas ¿valdrá la pena parodiar o no a tal personaje?) ayudo a los norteamericanos a construir su historia, su identidad. sin necesidad de ancestrales dioses monumentales de piedra y mitologías complicadas, los norteamericanos inventan constantemente su identidad visual. me da la impresión de que los norteamericanos, si necesitaban una figura, la inventaban; si ya esta inventada, la usan; y si ya ha sido utilizada, la reinterpretan.
En el uso constante de elvis y monroe probaron de nuevo que funcionaban en otro plano, el de las representaciones visuales(porque no todos los actores, músicos, o políticos funcionan al ser utilizados, que sean personalidades publicas no garantiza su boleto a la transformación icónica).
No digo que apropiarse de algo sea, por si solo, algo significativo e infalible (o ético!). Esta idea puede ser peligrosa y terminar generando montones de estereotipos ( y fomentar la flojera, y la piratería). Pero si creo que, al no apropiarse (de lo que sea, en este caso estoy poniendo el ejemplo de personalidades famosas), y no utilizar lo apropiado, se comienza a crear un adeudo icónico. Hay que usar lo que nos parezca representativo, y también que lo creamos que vale la pena representar, y lo mas importante, lo que deseamos que sea convertido en incono nuestro (personal o nacional, como quieran interpretarlo). Sin autorización de nadie.
Las imágenes (iconos o no) se construyen, se avientan al medioambiente, y ahí tomaran raíces si acaso tienen la fortaleza para estar flotando el tiempo suficiente para que sean digeridas por la sociedad (rechazándolas o aceptándolas).
Lo bueno de esta ecuación de apropiación es que, para usarla, no se necesita talento. Eso fue lo que hizo andy warhol, apropiarse de un montón de cosas, y con lo apropiado reafirmar y construir.
Ismael Merla / Diciembre 2006
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