Ismael Merla- NakatomyPLaza

dibujos.portadas- Jim Steranko -5 Nov 1938

2011-11-07T09:43:00.000-06:00

Jim Steranko .November 5 1938
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La vida espiritual en tiempos violentos, por Daniela Labra- Casa Tibet , México

2011-11-06T10:12:00.000-06:00

Causas y condiciones

Estás en tu casa, oyendo las noticias y una vez más: asesinados, desaparecidos, secuestros, lujo de violencia. Ya no es algo que sucede en un país vecino, es algo que sucede hasta en tu cuadra. Te sientes indignada, atemorizada, furiosa ¿qué esta pasando? ¿porqué nadie lo detiene? ¿por qué no han eliminado a todos los “malos”? ¿Qué hago, cómo protejo a mi familia, cómo me protejo a mi misma? Estas u otras preguntas corren por tu mente, igual que por la mente de millones de mexicanos. Empezando por ahí, no estás sola.

Cuando miramos el panorama nacional es natural que se nos invadan la duda, el miedo, el enojo, la impotencia. A primera vista parece que de pronto nos hemos sumergido en un estado de incertidumbre y violencia repentina. Pero nada viene de la nada. Lo que sucede hoy es el resultado de un sin fin de causas a muchos niveles. La falta de educación, la falta de posibilidades de trabajo y desarrollo para millones de jóvenes, la enorme brecha entre ricos y pobres, el abandono del campo, la corrupción, el abonar tan sólo los intereses personales de aquellos que sustentan el poder, el desinterés y la apatía de la sociedad, la historia, son algunas de las posibles razones. Todos, nosotros y nuestros antepasados, directa o indirectamente hemos sido participes de gestar el país en donde vivimos. A lo mejor no he sido yo quien tomó una decisión u otra, quien favoreció al narco durante años, quien vende drogas en la esquina o secuestra a una mujer. Pero, como mexicanos estamos experimentando el resultado compartido del país y las personas que hemos sido. Aunque parece que nuestro actuar cotidiano no está relacionado con lo que sucede a nivel comunitario, todo lo que hacemos y decimos cuenta. Sentarnos a culpar a A o a B y lamentarnos una y otra vez no nos ha llevado muy lejos. ¿No valdrá más la pena asumir nuestro rol y poner manos a la obra para ser parte de la solución? ¿Cómo vamos a encontrar tranquilidad y felicidad en medio de este caos?

Todo cambia

Cualesquiera que sean las respuestas a las preguntas anteriores, no se trata de quedarnos inmovilizadas ante el horizonte enorme y complejo que nos aqueja ni mucho menos de pensar que porque es algo que hemos generado nos lo merecemos y no hay nada que hacer. Precisamente porque todo viene de causas, todo es también por naturaleza mutable. Todo cambia y se termina. Esta situación no puede durar así para siempre. Saber esto nos trae un gran alivio. Aunque parezca que sí, esto no es permanente. No era así, no seguirá así continuamente. Podemos cambiar. Y podemos aprovechar lo que ahora nos sucede para aprender y mejorar.

Estos golpes continuos y cada vez más cercanos tiene una ventaja: nos hacen despertar. No estamos solos y aislados en nuestra vida, dependemos los unos de los otros en muchos niveles. A lo mejor hemos vivido mirando lo que sucede como si fuera una película lejana en la cual no somos actores. La realidad de hoy nos está enseñando que no estamos tan ajenos y alejados. La próxima persona secuestrada puedo ser yo y mi experiencia sería tan dolorosa como la de cualquier otro mexicano, aunque viva en otro estado, aunque no conozca ni su nombre. ¿No será que tenemos que empezar a mirarnos en conjunto y buscar soluciones que nos beneficien a todos? A lo mejor nos empezamos a preguntar, ante la dificultad de influir en las condiciones externas, ¿cómo puedo ser feliz?

Viendo con un poco de perspectiva, podemos ayudarnos a entender mejor y no quedarnos sumidas en la preocupación. Antes de nosotros y antes de esta época, ha habido periodos muy difíciles en nuestro país y en el planeta. Múltiples guerras, hambrunas, desastres naturales entre otros. Y estos periodos han obligado a la humanidad a madurar y a crecer. Si hay algo bueno en las situaciones difíciles es que las dificultades nos hacen pensar un poco más, contactar lo mejor de nosotros para poder resolver los problemas que llaman insistentes a la puerta. Nos empujan a crecer como personas, como madres, amigas, hijos, vecinos, como habitantes del país y del planeta. De pronto ya es inminente que tienes que ayudar y entonces los problemas te hacen ponerte en contacto con tu creatividad, con tus capacidades. Tenemos muchísimos ejemplos de esto, basta recordar el temblor de 1985 cuando la gente se lanzó a la calle a ayudar sin ningún interés personal, en los millones de ejemplos de un persona ayudando a otra, posiblemente desconocida, en la inundación, en el asalto, la pérdida. En darle algo de comer, algo que vestir. Un empleo, un abrazo. Esos ejemplos permean toda la vida aunque no permean los noticieros. Y eso es algo que podemos hacer ya.

¿Malos malos?

Esta capacidad de crear, de resolver, de dar, esta bondad e inteligencia natural es algo con lo que todas las personas contamos. Cuando nos detenemos a ver a aquellos que ahora tachamos como enemigos, podemos caer en la tentación de verlos como inherentemente malos, ajenos, casi de otro planeta donde tan sólo rige la maldad y la violencia. Pero vale la pena ver con un poco más de cuidado.

Como hemos escuchado en los noticieros, muchos de estas persoma, hombres y mujeres involucrados en el narcotráfico, la extorsión, la delincuencia, la corrupción, etc., han sido a su vez víctimas de violencia y abuso durante su vida. Han tenido pocas oportunidades de desarrollo y apoyo y muchas de encuentros con los grupos más o menos organizados de delincuentes que les prometen y les proveen de poder, dinero, respeto quizás, aunque sea a través del miedo que generan, aunque sea por un breve tiempo.

Claro que hay muchas personas que sujetas a esas mismas circunstancias han tomado decisiones diferentes y es la realidad que la enorme mayoría de nosotros no se dedica a delinquir. Pero haber tomado decisiones equivocadas no te hace una persona mala. Siempre queda, más o menos cerca, la posibilidad de cambiar. Todos nos hemos equivocado, hemos posiblemente abusado de otros aunque fuera robándoles una goma de borrar, hemos a lo mejor sido agresivos, hemos actuado para nuestro beneficio sin pensar en las consecuencias sobre otros. Pero nuestros errores no son quienes somos. Nuestra persona es mucho más amplia, mucho más capaz, con muchas otras posibilidades.

La pregunta es, ¿Cómo nos preparamos mejor para responder ante los retos de la vida real de una manera que tienda a la resolución y la ayuda mutua más que al abuso, que contacte nuestra bondad e inteligencia natural en vez de nuestros miedos y violencia?¿cómo podemos evitar que más personas, nuestros niños y jóvenes, se vean sujetos a situaciones que los hacen lábiles al quebrantamiento moral y la violencia?

El budismo como casi todas las religiones, señala que nuestra naturaleza es buena. Simplemente, por las circunstancias de nuestra vida y las decisiones conscientes o inconscientes que hemos tomado, nos hemos enajenado de esa bondad. Hemos creído que la solución a nuestro propio dolor y padecimientos está sólo en cambiar el mundo exterior. Y muchas veces, para cada quién en su propia escala, eso se manifiesta como un actuar en contra de las cosas externas que nos parecen adversas. Queremos eliminarlas, queremos erradicarlas pronto.

¿Alguna vez te has sentido así? ¿Ha habido algo, una situación, una persona, un sentimiento, una relación, que hayas vivido como la causa única de tu sufrimiento? ¿Qué solemos hacer en esos momentos? Atacar. Buscamos todos los métodos que conocemos para quitarnos de encima eso a lo que le atribuimos la responsabilidad total de hacernos sufrir. Sentimos que nosotros no tenemos nada que ver y que sí solo quitamos eso que nos lastima, entonces seremos felices. Afuera están los enemigos y todo nuestro esfuerzo se vuelca en destruirlos. Para mi a lo mejor es hablar mal de alguien. Para ella a lo mejor matar a esa persona. Pero la esencia de esta respuesta es muy parecida: atacar, remover lo que creemos es el único problema. Este patrón humano, llevado al extremo, es la fuente de la violencia irracional que vemos en los noticieros. Es un hábito profundo y arraigado pero que, como vemos en nuestra vida propia y como vemos en la violencia desatada en México, no parece ser muy exitoso. Eliminas a un enemigo, surgen dos más. Te deshaces de una relación difícil y pronto te encuentras en otra muy similar. A lo mejor entonces piensas que no hay nada que hacer y que debes padecer eso que parece ser tu destino y te rindes, sucumbes ante el abuso, te dejas vencer. ¿Son las únicas soluciones, pelear o rendirse? Es hora de preguntarse cómo podemos ser más efectivos en el manejo de las situaciones adversas. Cómo podemos aprender de ellas y contactar con nuestra inteligencia y bondad natural.

El cristal con que se mira

Antes de que te sientas mareada por la dimensión de la situación, puedes estar tranquila: ¡hay otra solución! Como para todas las cosas importantes, no es una inmediata pero es una muy útil.

La solución empieza por uno mismo. Conociéndonos, entrenándonos. El Buda dijo algo revolucionario: la mente y no el mundo es la fuente de la felicidad y el dolor. Así es. De hecho es una aseveración muy retadora. Es profunda así que, vámonos más despacio. El Buda no quiso decir que no hay sufrimiento en la vida y que todo nos lo hemos inventado nosotros, no. Lo que señaló es que un porcentaje muy considerable de cómo experimentamos lo que nos sucede surge de nuestra propia manera de interpretarlo, de nuestro punto de vista.

Hagamos un experimento. Piensa en un lugar que te gusta mucho y en algo que te encante comer. Imagina que estás ahí o estás comiendo eso que te gusta y que estás de muy mal humor. ¿cómo vivirías esa experiencia? Si por otro lado estuvieras tranquila y contenta, ¿cómo sería ahora tu experiencia? El lugar y la comida son las mismas pero tu punto de vista las pintará de colores muy distintos.

El ejemplo suena trivial pero el estado de tu mente es fundamental en todas tus experiencias. Me acuerdo mucho de un ejemplo cercano, de una querida amiga que fue secuestrada y abusada hace unos años. Ella misma me contó como haberse mantenido calma, sin dejarse dominar por el miedo y la ira a sus agresores, le había permitido lidiar de una manera mucho más hábil con su situación y no perder su centro y su entereza. Estoy segura que esto también le ha permitido rehacer su vida mucho mejor, a ella y a sus hijos y familia.

Ahora bien, en este momento, no llegaríamos muy lejos si decidiéramos, por decreto, que vamos a ver las cosas desde un punto de vista más positivo o si aseveráramos que no nos vamos a enojar o angustiar. Nuestra realidad es que hoy la angustia, el enojo, la depresión, el desasosiego, surgen en nuestra mente sin control. Y cuando las circunstancias externas se complican, entonces esta experiencia incontrolable se vuelve más notoria y se intensifica ¿Y entonces?

El Buda explicó que esto nos sucede porque es a lo que nos hemos habituado. En principio, siempre estamos buscando solucionar las cosas fuera de nosotros y le creemos a pie juntillas a todas nuestras ideas y emociones. No nos han enseñando a mirar a la principal creadora esas ideas y emociones: nuestra mente en sí misma. Estamos absortos en lo que pasa afuera y cómo controlarlo y nos olvidamos de ver cómo estamos interpretando, cuales son nuestras hipótesis acerca de todo lo que nos rodea. Más aún, nos hemos olvidado de nuestra naturaleza más básica que es bondadosa y clara. Nos hemos olvidado de quienes somos.

Encontrando el centro y la calma

Entonces ¿qué hacer? Lo que podemos hacer es hacernos amigos de esta mente, conocerla. Hay una noticia maravillosa: la mente es entrenable. Esa misma mente que nos atormenta, es por naturaleza buena y clara. Que nos hayamos enajenado de su naturaleza no cambia esa realidad. Hay muchas maneras de contactar con nuestra calma y bondad básicas. Una de ellas es la meditación. Meditar quiere decir familiarizarse con algo. Así que a través de meditar nos familiarizamos con nuestra propia mente, en particular con su propia claridad y capacidad de atención y, de forma simultánea, con su propia bondad básica, su propia alegría interior.

Hay muchas formas de meditar pero una de las más esenciales es el cultivo de la calma y claridad mental a través de descansar la atención en el respirar. Tómate unos minutos en algún lugar donde nadie te interrumpa, siéntate derechita y por unos momentos sólo date cuenta de que estás respirando. No tienes que apretar a tu mente, no tienes que bloquear los ruidos, imágenes, pensamientos etc. Simplemente los dejas estar y entre todo lo que percibes, descansas tu atención en cómo se siente el cuerpo al respirar. No estás perdida, te das cuenta de que te estás dando cuenta. Pero estás relajada. Te sorprenderás, si lo repites por algunos minutos todos los días, en lo saludable que es por unos momentos tú estar a cargo de tu mente en vez de que ella te lleve por todo el subibaja emocional continuo y sinfín en el que solemos vivir. Esta práctica va dándonos calma y con base en esa calma, tendremos más espacio y habilidad para lidiar con las complejidades del mundo exterior. Con una mente atenta y clara es más fácil distinguir lo que sucede y actuar de una forma más eficaz y realista. Es más fácil mantener nuestro centro en momentos de dificultad, es posible contactar con nuestra propia capacidad de pensar y actuar con claridad. No esperes que esto suceda en un momento, recuerda que estás entrenándote y, como en cualquier habilidad, esto toma tiempo y perseverancia. Pero ya que has probado tantas otras cosa, ¿no valdrá la pena intentarlo? La experiencia de contactar con tu propia calma, inteligencia y alegría interior es como comer chocolate: sólo comiéndolo sabrás a qué sabe, nadie te lo puede contar.

Últimos consejos

No te dejes desanimar por las dificultades. Siempre puedes encontrar unos minutos a lo largo de tu día para parar, darte un espacio y contactar la calma natural que todos tenemos. De esa calma e inteligencia naturales podrás ir encontrando más soluciones y posibilidades a los problemas que te aquejan. Si tú encuentras más claridad, será entonces posible que la compartas a otros. Todos tenemos un campo de influencia y si nuestra influencia es más conducente, mas clara, más amable, eso sin duda impactará nuestro alrededor.

Cada día tómate unos minutos para pensar en todas las cosas buenas que tienes: tu cuerpo, tu mente, tus amistades, cosas, personas, cualidades, etc. Date tiempo para apreciar todas las cosas con las que cuentas en tu vida. No tomes lo que tienes por dado. No pierdas de vista todo lo que sí tienes. Luego, si tienes una situación difícil, puedes preguntarte: ¿Hay algo que pueda hacer al respecto? Si no lo hay, no sirve de nada preocuparse. Si lo hay, tampoco, es mejor, como dice el Dalai Lama, entrar en acción. También agrega que es importante ser un egoísta inteligente: haz las cosas que haces con la mentalidad de ayudar a los demás. Eso será lo que más felicidad y beneficio te traiga a ti misma.

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Daniela Labra Cardero estudió biología en la UNAM y fue profesora investigadora en el área biológica en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México por ocho años. Practica y estudia budismo en Casa Tíbet desde hace más de 12 años en donde también es instructora. Estudió un programa intesivo de traducción de budismo tibetano en el Ranjung Yeshe Insitute en Katmandu, Nepal. Ha tenido la oportunidad de recibir enseñanzas de renombrados maestros como SS Dalai Lama, Mingyur Rimpoche, Chokyi Nyima Rimpoche, Jigme Khyentse Rinpoche, Alan Wallace, Tsokny Rinpoche —entre otros— y de hacer varios retiros prolongados. Actualmente se dedica principalmente a la interpretación y traducción del tibetano al español y trabaja en Casa Tíbet apoyando en el aspecto académico y meditativo.

KICKSTARTER-Conveyor Magazine A Photography project in New York, NY by Conveyor Arts

2011-11-04T09:13:00.000-06:00

NIKON coolpix-camara nueva- pruebas zoom. texturas

2011-11-03T17:14:00.000-06:00

me compré una camara digital NIKON CoolPix(de medio uso). me gusta. aquí unas muestras de lo bien que funciona en closeups. me gusta que registra bien la textura de los materiales. no hay edición en phostoshop. fueron tomadas al mayor tamaño y resolución.

Nieves Artists' Books and Zines. Zürich

2011-11-03T10:59:00.000-06:00

Nieves is an independent publishing house based in Zurich, Switzerland. Founded in 2001, Nieves' focus is on publishing Artists' Books and Zines. Ankerstrasse 20
8004 Zürich
Switzerland

All rights reserved by Nieves Books

kickstarter.com/projects/1043760737/rub-the-blood

2011-11-02T10:51:00.000-06:00

Metropolis II by Chris-Burden

2011-10-21T13:48:00.000-05:00

Silencio, éxito y arte.

2011-10-11T14:40:00.003-05:00

Silencio, éxito y arte.

Es sabido por la mayoría de los mexicanos que esta ciudad creció y se afianzo como capital industrial y comercial gracias a el éxito nacional e internacional en los negocios de muchas empresas fundadas aquí en Monterrey. Una de reglas básicas de los negocios es el silencio -en sus diferentes formas-. Lo podemos leer recomendado en casi cualquier libro de negocios.

Se piensa y dice que no hablar mal de la competencia es señal de profesionalismo. Si al conversar con posibles socios comerciales desacreditamos a la competencia contando sus deficiencias o fracasos, sean estas o no verdad, se dice que es antiético. Quién exponga las carencias o malas prácticas de sus competidores posiblemente vea reducidas las probabilidades de cerrar el trato para una nueva sociedad empresarial, se interpretará como alguien problemático, grillero y por lo tanto complicado para llevar una relación laboral o comercial a largo plazo. Silencio igual a profesionalismo.

También existe el registro de una patente, el secreto professional de guardar la lista de proveedores que vuelve efectivo tu servicio, la receta secreta para cocinar un platillo, por mencionar varios ejemplos de diferentes formas de silencio convertidos en herramienta de trabajo.

Hay que entender que no solamente en áreas profesionales se utilizan estas formas silenciosas, también inventamos y usamos otras formas a nivel personal porque queremos evitarnos dolor -como si en verdad pudieramos lograrlo-.

Por ejemplo, sabemos que algún familiar engaña a otro y guardamos silencio para evitar dividir nuestra familia. El tímido joven que no se anima a expresar sus sentimientos a la mujer que le gusta, por miedo a ser rechazado, prefiere callar. Evitamos pasar por traidores con amigos, y aunque sepamos que los amigos hacen cosas en contra de la ley, que nos afectan en el campo professional o la sociedad en general, no protestamos. Un ejemplo más clásico es cuando dos personas logran sobrellevar diferencias pasadas, se piensa y dice “amigos de nuevo y no se hable más de aquel asunto”.

Es debido a esta relación con el éxito o con buscar evitar dolor, que el silencio en sus diferentes formas se reconoce en nuestra sociedad como señal de inteligencia, como una habilidad envidiable, una actitud que hay que imitar. A mi juicio esto a provocando lo que yo llamo un silencio a medias –se habla a medias, se lee a medias, se entiende a medias- y que afianza la idea equivocada de que si callas conquistarás el éxito.

Pensaba en todo lo anterior después de leer una crítica en torno a la exposición “La voz de mis manos” retrospectiva del escultor regio Jorge Elizondo, que se presenta actualmente en el museo MARCO. Después de visitar la exposición el crítico de arte Eduardo Ramírez concluye que lo que vió puede ser utilizado como un manual sobre como no hacer una exposición. Lo plantea en varios puntos: salas saturadas, pone en duda que la obra sea capaz de hablar por si sola y por eso que requiera tanta información extra –fotos,videos,textos- y se pregunta si a caso la tesis de la exposición es hacernos ver a Elizondo como si fuera el redivivo Miguel Ángel. El texto hace referencia exclusivamente a la idea o concepto de ‘exposición’ y explica claramente sus puntos de vista, nunca hace una referencia o ataque personal a nadie, aunque si incluya en el texto lo nombres de ciertas personas que estuvieron involucradas en la organización de la exposición.

En contraste, están los comentarios que varia gente ‘profesional’ del medio del arte local me han hecho llegar a mi directamente a raíz de ese mismo texto. Lo que Eduardo escribió les parece exagerado, no les gusta ni su punto de vista, ni la manera en que lo dice. Piensan que se quiere hacer pasar por un experto muy exigente, que las exposiciones en las que ha participado fueron peores que ésta de Elizondo. Lo irónico es que esos ‘profesionales’ dicen y piensan más o menos lo mismo que Eduardo. A esos ‘profesionales’ no solamente les parace de bajo nivel esa exposición, también muchas otras de las exposiciones que a presentado el museo MARCO a lo largo de sus 20 años. La diferencia es que ellos se niega a publicarlo, compartirlo o expresarlo abiertamente.

No opinar, no criticar, no denunciar son también formas del silencio y basta ver nuestro entorno social actual para entender que eso no nos ha traído buenos resultados. A juzgar por la diferencia en los resultados -el éxito o el fracaso, el dolor y el gozo- habríamos de empezar a aprender que hay diferentes tipos de silencio.

No digo que solamente por publicar su postura Eduardo -o quién sea que lo haga- automáticamente sea más professional -se trate del campo del arte o de cualquier otro- pero si es necesario poder expresarse sin temor, defender con argumentos las ideas de cada uno, saber que no es posible que todos coincidan, o que las diferencias y la libertad de poder expresar los desacuerdos son bievenidos. Así es como tarde o temprano el campo del arte aquí en Monterrey podría crecer a un nivel profesional. Detras de este tipo de reacciones y comentarios a espaldas de quién si comparte su opinión, queda en evidencia que en el medio del arte lo que se busca y espera de los ‘profesionales’ involucrados es que apoyen con silencio a medias, o que opinen solamente si estos van a decir piropos.

Salida de emergencia / Opinión Invitada / EL Norte /11 sep 2011

2011-09-14T12:08:00.001-05:00

Ismael Merla / Salida de emergencia / Opinión Invitada / EL Norte /11 sep 2011

Para algunos, la salida de emergencia es cuando no hay alternativas y es la única vía para sobrevivir. Para otros, es cuando no quieren o no pueden ver las demás opciones: quieren salir cuanto antes. Es la decisión rápida.

Pensaba en lo anterior a la luz de la indignación y dolor por las muertes en el atentado al Casino Royale -se dice que la gente no halló salidas de emergencia- y que llevó a un grupo a organizarse en días pasados en una manifestación en la Explanada de los Héroes.

A raíz de esto se evidencian varias cosas dentro de las peticiones de la comunidad, todas en relación a la inseguridad en la que estamos inmersos en esta ciudad. Y en las que parece que muchos coinciden es en pedir las renuncias del Gobernador Rodrigo Medina y del Alcalde Fernando Larrazabal.

Imagino a todos los que exigen la renuncia corriendo desesperados buscando la salida de emergencia. Queriendo encontrar la puerta y escapar del problema en lugar de solucionarlo asumiendo compromisos

Pedir la salida del Gobernador o del Alcalde como principal solución es algo a medias. Ojo: no defiendo funcionarios, pero hoy son éstos y mañana otros quizá peores.
¿A quién pensamos poner hoy? Si pedimos su retiro por no cumplir sus obligaciones laborales, ¿no deberíamos primero explorar la posibilidad de un castigo o multa, o sólo queremos que nada más se vaya sin rendir cuentas? No queda claro.

Y si el relevo, sea interino o sustituto, no resuelve las cosas, ¿también lo quitaremos y pondremos a otro? El Gobernador no trabaja solo, en caso de irse sería junto a un grupo más nutrido de funcionarios que tampoco han podido hacer bien su trabajo. Pero ¿deberemos también irnos nosotros?

Usando una analogía simple pensemos en una empresa que tiene muchos problemas. ¿Los que conforman la empresa pedirían únicamente la renuncia de su director para solucionar los problemas? No es la primera opción, aunque podría darse el caso.

En todo caso el director, al hacerse responsable de obtener resultados, debe asegurarse que su personal ejecute las tareas correctamente y, de no hacerlo, pedirle la renuncia. En el caso del Gobierno, no veo una puntual y frecuente evaluación ciudadana sobre todo el aparato oficial, sólo del "director". Los hemos dejado hacer. ¿No deberíamos también ser "despedidos" como ciudadanos por no hacer bien nuestra tarea?

Revisemos otro ejemplo. El caso de Eliud Palacios Treviño, hoy ex director de Facpya de la UANL. De acuerdo con una nota de este periódico, al ser descubierto un desvío de recursos en su administración, presentó su renuncia y reembolsó parte del dinero desviado. ¿No debería de haber sido castigado de manera contundente? ¿Acaso el dinero que reembolsó fue el único desvío que hizo? Y, aunque así fuera, ¿es posible que solamente él tenga responsabilidad? ¿Por qué no hay castigo para otros? ¿En verdad creemos que fue un acto individual, que su equipo no estuvo enterado de los desvíos?

Imaginemos un caso similar en el que se detecta una irregularidad o un delito, sea de un dueño de casino ilegal o un narcotraficante.

El sujeto devuelve lo robado, acepta su responsabilidad, su nombre queda registrado en una lista de "personas malas" y queda en libertad. No me parece una solución justa. Son casos en los que el delito es diferente, lo tengo claro, pero lo relajado en el castigo favorece que estos hechos se den con mucha frecuencia en funcionarios públicos. ¿No habría que exigirle al Alcalde Fernando Larrazabal que explique su posible participación en las presuntas extorsiones a casinos en lugar de "ayudarle" pidiéndole que se vaya?

Que se sumen a través de redes sociales o marchas a esta petición para pedir únicamente la remoción de funcionarios evidencia que no hay muchas ideas y, si las hay, no se comparten, ya no digamos que se aplican con un grado de compromiso. No estamos bien organizados para aprovechar esta energía que viene de la indignación. No homologamos puntos en común de los diferentes grupos que emergen o de los que asistieron a la Macroplaza. La fuerza que proviene de la indignación y el dolor hoy nos empuja, pero se puede esfumar, y por el momento todos exclaman: "vamos a juntarnos", "no faltemos, tenemos que empoderarnos", pero después, ya todos juntos en las calles, cada quien tira pal' monte.

Hay proyectos sociales que ya están funcionando, que necesitan de ayuda. Sería más viable para aquellos que no saben cómo empezar a colaborar conocer cuál de esos proyectos tiene un perfil con el que se puedan identificar.

Organizarse mejor sería lo primero, establecer ideas en común y ver la manera de realizarlas. Pensar en cortar cabezas sin asumir un verdadero compromiso ciudadano de supervisión de políticas públicas y una exigencia de sanciones reales a la incompetencia y a la corrupción son medidas que no pasan de ser meras salidas de emergencia que, como en caso del Royale, quizá sean falsas.
© Derechos Reservados 2011 Editora El Sol, S. A. de C. V.

Microacciones / Editorales periódico ElNorte.com / 17 abril 2011

2011-06-20T15:17:00.000-05:00

Micro acciones

Ismael Merla

Editorialista invitado / elnorte.com

Hay palabras que, a la hora de hablar de temas prioritarios de nuestra sociedad, parecen haber sufrido una transformación de la que no todos estamos conscientes. Parece que ahora “cambio” es una palabra asociada a lo malo. Decimos que la ciudad cambió, “antes no había tantas muertes, ahora sí”, entonces pensamos que lo mejor es no cambiar: estar siempre bien de salud, tener una casa que dure mucho tiempo, con trabajo, pero si llega un cambio, seguro es algo malo. Pero es también un cambio el mexicano pobre que se vuelve rico, el niño recién nacido, la remodelación de la casa.

Por esto, me cuesta trabajo aceptar que los cambios que sufre nuestra sociedad provienen no de un grupo educado, creativo y con necesidades básicas garantizadas, sino más bien de personas marginadas, sin oportunidades, educación y esperanzas, llenos de rencor. Si ponemos atención veremos que algunas de ellas buscan lo mismo que otros grupos de mexicanos: conseguir dinero y poder a costa de lo que sea, sin mucho esfuerzo ni demasiados compromisos. Desgraciadamente aquellos marginados, en su mayoría jóvenes, lo hacen de una manera hostil, a balazos, pasando por encima de muchos inocentes. Una de las cosas que diferencía a estos delincuentes de otros grupos de mexicanos es que operan en un marco ilegal. Un sindicato, un corporativo, un partido político obtienen legalmente dinero y poder. Otra palabra ha cambiado: “legal” no es necesariamente bueno ni justo para la sociedad.

La imaginación puede transformar a esta realidad atroz. ¿Cómo se puede comenzar a imaginar la manera más coherente para mejorar nuestra realidad amarga? Para cambiar primero hay que querer cambiar, pero luego hay que estar convencido de que se puede cambiar. Pero no podemos transformar a los demás si ellos no quieren, del mismo modo que no podemos pedirle a los políticos y criminales que cambien ellos y nosotros no hacerlo. Primero nosotros.

Ahora bien, con un dolor descomunal, Javier Sicilia dice “estamos hasta la madre”, pero ¿qué más? Si por décadas nos hemos callado ante micro robos de centavos en tiendas o bancos, pagando tenencia, viendo cómo se despilfarra dinero público en publicidad de funcionarios y partidos políticos, ¿por qué nos sorprende ahora que nos roben todo de un solo golpe y a plena luz del día: la casa,el dinero, la ropa, la vida?

Hace falta creatividad. Estamos acondicionados por nuestro entorno y nuestros hábitos cotidianos. ¿Cómo alejarse para desarrollar propuestas de soluciones?

Expresar el hartazgo y no involucrarse en hechos delictivos son, sin duda, buenas prácticas ciudadanas. Descargamos emociones que nos desaniman, restándole presión a la olla exprés. Pero queda una frustración colectiva de que eso no es suficiente. ¿Seremos, pues, todos capaces de involucrarnos en resolver los problemas de inseguridad y violencia? Posiblemente no. En campos que desconozco no me atrevería a proponer cambios, mucho menos detener las balaceras y los asesinatos. Creo, sin embargo, que las micro acciones en nuestro respectivo campo profesional y personal son una forma de comenzar a resolver pendientes en beneficio mutuo.

Hemos llegado a este día tolerando abusos, emocionalmente engañados nos creamos nosotros mismos un cáncer emocional. Evitamos pensar en estos conflictos para no perder la relación con un pariente político corrupto, con el hermano que pertenece a un sindicato deshonesto, con el amigo del puesto pirata. No queremos convertirnos en que aquello que odiamos, en el que discute y pelea por diez centavos.

Pero hay que hacerlo. No queramos cambiar todo en una sola acción, practiquemos micro acciones que se vuelvan hábitos. Por ejemplo: no falta el desesperado que exige la renuncia del gobernador, pero ¿por qué no acostumbrarse a incidir primero en la labor del funcionario pequeño, ése que afecta el entorno de mi colonia o de mi ciudad. ¿Por qué no exigirle al rector de mi universidad, a los maestros o a la comunidad estudiantil que presionen a las autoridades ante la muerte de alumnos inocentes? Su silencio y falta de creatividad respaldan la injusticia. Si ellos y nosotros no nos atrevemos a exigir, ¿por qué habría de hacerlo el ciudadano común?

Tenga presente estas tres micro acciones: busque la manera de cambiar primero usted mismo poco a poco, no cambiar al otro. No tenga vergüenza a expresar lo que piensa, no tienen nada de malo el desacuerdo. Apoye acciones de otros que buscan hacerse escuchar. Recuerde que el crimen tiene la ventaja de ser organizado. Piense que una micro acción es cosa de todos los días, no de cada fin de semana, no cada que asesinen a un familiar o amigo. Que no sean solamente las palabras las que cambien.

Ismael Merla Cosío. imerlac@prodigy.net.mx

Que se abra la tierra / Nuevo Museo en Monterrey / MuBACo

2011-03-31T14:51:00.000-06:00

reproduzco el escrito para un evento realizado este mes de Marzo. ismael merla. 2011

nombre del evento: Que se abra la tierra.

Jueves 24. Marzo 2001. 7PM.

Vasconcelos #316 Tampiquito. San Pedro Garza García, Nuevo León. México, C.P. 66220.

*Se permite el uso de teléfonos celulares, hablar en voz alta y uso de cámaras fotográficas.

El título del evento ¨Que se abra la tierra¨ es una invitación a no quedarnos en una primera capa y ver hasta dónde podemos llegar a partir de generar cuestionamientos a un problema global, abordado desde nuestra ciudad; es una provocación a todo y nada en especifico.

No se trata de utilizar el bar como un espacio “alternativo” ni convertir los eventos que en él se originen en “muestras de arte”. Lo que se intenta es crear un espacio crítico, en una grieta. Se trata de ver cómo se reconfiguran las relaciones que sostienen el circuito artístico, al convertir un bar ubicado en Vasconcelos # 316, en el Museo Ray Bar de Arte Contemporáneo: MuBACo.

MuBaCo será sobre todo un espacio de reflexión crítica que abra la posibilidad de repensar, rearticular, las relaciones, simbolizaciones, prejuicios, estructuras, intercambios, mitos, que instituyen el circuito del arte.

El propósito es invitar al público a reflexionar sobre la banalización de los espacios culturales de Monterrey y sus alrededores, así como sobre los abusos en la utilización de términos mal comprendidos que, ante la ignorancia y el oportunismo de los miembros del medio cultural, intentan llenar, con estrategias especulativas y discursos vacíos, los espacios no habitados del circuito cultural.

No está mal que los diferentes grupos e instituciones que conforman la ciudad organicen eventos con la intención de generar relaciones públicas y capital, el problema aparece cuando estos grupos se quedan en la superficie y no profundizan en las necesidades básicas y en los problemas que tenemos en los diferentes niveles de nuestra sociedad. Esto es tomar la cultura como un espacio de banalización.

Estos eventos solo dan material para una discusión privada que se desgasta hasta llegar al chisme improductivo. Lo que se necesita es crear una discusión pública que realmente pueda generar un dialogo y problematizar sobre la función de la cultura en nuestra sociedad y ver hacia donde nos puede llevar.

La cultura organizada por ciertos espacios privados termina siendo excluyente ya que a la plática de pre- inauguración solo entra gente con invitación, evitando de esta manera a estudiantes, profesores, teóricos, críticos y cualquier otro curioso dispuesto a platicar e intercambiar opiniones, el acceso a la discusión.

Las instituciones culturales del estado se han convertido en una oficina burocrática más. En vez de promover la cultura, parecen preocupados en hacer grilla para poder conservar su puesto ante la incertidumbre del cambio frecuente de gobiernos. Organizan homenajes, mesas donde los productores hablan de sus proyectos y trayectoria, pero nunca promueven mesas de discusión o crítica pues se saben el blanco más visible.

Los llamados “espacios alternativos” o los colectivos de jóvenes que abundan, parecen estar más preocupados por organizar fiestas que, bien sazonadas por una verborrea conceptual quieren hacer pasar como arte.

Todo esto genera un circuito de discurso vacío: notas periodísticas, reseñas y pseudocríticas puestas al servicio de esta espiral inflada que busca solo el ascenso, la notoriedad pública a través de la superficialidad, en vez de un diálogo que abra la tierra y genere cultura viva.

Pareciera que a las instituciones culturales no les importa generar un público activo, por lo que es común que estos eventos se caigan por sí mismos ya que la preocupación se centra en el número de visitantes, un buen diseño de la invitación, anunciar su evento por redes sociales y la aparición de una serie de fotos en las páginas de sociales.

Tampoco vemos como solución el que los intentos por generar una cultura dejen de existir. La solución tiene que venir de un público activo que se rebele ante propuestas obsoletas, disfrazadas, sin contenido y la comodidad de no opinar. Al formar públicos críticos dichos espacios asegurarían un sistema de control de calidad pues sus propuestas serían recibidas por un público no conforme, dispuesto a opinar y criticar.

Entendemos por arte la posibilidad de expandir nuestra realidad al someternos a un proceso de simbolización, por lo tanto es imprescindible construir centros de pensamiento con la intención de interactuar con otros. Queremos que se trasciendan los límites de lo feo o bonito, aspirar a una experiencia de convivencia chida.

Es muy triste asistir a estos espacios con la intención de conocer gente comprometida y ver que solo es una fiesta con cosas colgadas en la pared, ir a eventos donde anuncian que habrá arte y solo encontrar arquitectura, diseño industrial, grafico o de moda.

¿Por qué tratar de validarse a través de la palabra “arte”? ¿Por qué todo tendría que ser arte? ¿Por qué al show de malabaristas llamarle performance? ¿Por qué a una casa llamarle museo? ¿Por qué un museo de arte contemporáneo no siempre muestra arte contemporáneo? ¿Por qué encontramos manualidades propuestas como arte objeto? ¿Por qué anunciar un Rembrandt cuando lo que se presenta es una copia arrancada de un libro y, tristemente, mal colgado?

Lo más absurdo de todo es ¿Por qué, como espectadores nos quedamos callados, por qué estamos tan conformes? ¿Por qué sentimos que al asistir a estos eventos nos enriquecemos?

Necesitamos hacer que la tierra se abra.

Ismael Merla. Calixto Ramírez. Eduardo Ramírez.

ismael@artemonterrey.com into_dos@hotmail.com velocidadcritica@hotmail.com

Aquí mero. evento de un día. 26 febrero 2011. centro Monterrey

2011-02-27T14:38:00.001-06:00

“Aquí mero” se propone como un acontecimiento artístico muy efímero, situado en un espacio específico. Artistas y no artistas intervendrán con sus propuestas una casa, el espacio común que une esta casa con un espacio de arte.

La lógica de las propuestas es heterogénea, algunas son intervenciones individuales, como reflexiones particulares de cada artista frente al lugar, otros son espacios de documentación, como salas de consulta, otras dinámicas colectivas de intervención.

Se presentan conjunto de formatos variados, entre los que hay imágenes, instalaciones, performances que se desarrollan alrededor del propio lema del evento, “aquí mero”. El interés aquí y ahora por trabajar en estas dos coordenadas parte de lo que entendemos como una necesidad común de localizar la mirada, desde una posición sin autosuficiencia, desde un lugar muy concreto, parcial.

Los espacios de intervención son fundamentales para entender la propuesta, el espacio urbano donde se ubica, el espacio privado y sus reformulaciones.Y la azotea que se plantea como espacio para expandir la mirada por el territorio y por las vecindades. Pensar en los lugares nos recuerda donde estamos parados.

Los proyectos se plantean a partir de lo que tenemos a nuestro alrededor, y no de concepciones monumentales.

Los vecinos constituyen otro factor fundamental, al mismo tiempo sujetos y objetos del evento, en el que se les hace partícipes solo tomando parte de su espacio sino con su presencia. En este sentido abrir un espacio privado al dominio público plantea también la urgencia de entablar y mantener las redes sociales en los lugares que habitamos físicamente.

El proyecto surge en un momento muy crítico en la vida urbana de esta ciudad, en la cual, los retenes, los miedos, las desconfianzas y otros actos violentos están sustituyendo a las interacciones más básicas de la vida social, frente a lo cual, esta pequeña isla, constituye un intento de resistencia.

PARTICIPNTES

Organiza: 1120 (Loreto Alonso,Ismael Merla,Calixto Ramírez)

Colabora: La Orgía , OViM ( Observatorio de visualidad de Monterrey) Lourdes López Castro, Ismael Merla, Calixto Ramírez, Loreto. D, Andrea Alvarado, Paola Cedeño, Héctor García Tijerina, Mayte Sánchez Medina, Alberto Viloria.

lugar: No Automático. Modesto Arreola 1110. Oriente. entre Diego de Montemayor y Platón Sánchez. Centro de Monterrey, Nuevo León, México.

texturas / Merla / 2010

2010-11-21T14:38:00.000-06:00

EL MIEDO ES EL MENSAJE II / mátenme porque me muero

2010-11-02T15:05:00.001-06:00

“cuando me muera y me tengan que enterrar,

quiero que sea con dulces y no con piedras”

Mátenme porque me muero. 1988.Caifanes.

Caminaba por el centro de esta ciudad de Monterrey cuando interrumpí la conversación de dos adolescentes no mayores de 15 años. Decía uno “sí sí, ya sé, ya sé, a Fulano le pagaron 1,500 pesos por matar a …” y no termino la frase porque yo aparecí dando vuelta en la esquina. Pensaron que estaban solos, pensaron como otros que estar de noche por las calles de esta ciudad es estar solo. Yo no me detuve en mi caminar, continué hasta llegar a casa. ¿Qué hacía yo a la edad de esos asesinos adolescentes? No sabría decirlo con exactitud, tal vez jugando videojuegos en algún mall. Sin duda algo más aburrido que andar matando gente. Me sorprendió la edad de los asesinos, y lo barato de la tarifa por matar. Una pregunta que se me vino a la mente es ¿si esto es un problema cómo puede resolverse?

Replanteo mejor la pregunta ¿si eso que yo atestigüé es un problema nuestro cómo puedo yo imaginar o proponer una solución?

Para comenzar a resolver los problemas actuales de esta ciudad, los menos indicados son el ejercito, la policía, o el gobierno.¿Qué hacen los padres y madres de esos chamacos asesinos? ¿Saben que sus hijos son asesinos a sueldo o están ocupados en algo importante?¿ En la escuela los maestros podrán evitar que caigan en la vida de las balas, están los maestros ocupados peleando su plaza? ¿Será a caso que las chamacos asesinos solamente son ignorantes pero no malas personas?

A mi se me hace muy barata la tarifa por asesinato, pero ¿para los chamacos asesinos 1,500 pesos es mucho dinero? ¿será que es su segundo empleo? Mientras escribo esto imagino yo que en este caso la baja tarifa por asesinato va de la mano de la edad y la inexperiencia del ejecutante y la víctima. Encarcelarlos a ellos no es una solución, más bien complica el asunto, aún detenidos siguen parte de la sociedad. Ojala tuviera yo los guevos para haberme detenido en ese instante, no para confrontarlos, ni para darles un sermón de moralidad o civismo. Simplemente sería enriquecedor , pero increíblemente enriquecedor saber que pasa por sus cabezas y sus corazones. ¿Quieren emociones fuertes, dinero fácil, fama, resultados inmediatos, no tener la vida jodida de sus padres, desahogarse de sus frustraciones? Porque yo no puedo juzgarlos, ni culparlos, ni ayudarlos, si antes no los conozco. No sé bien como soy yo, más difícil conocer a otros.

Vino a mi mente el caso de las recientes muertes ligadas a los alumnos de las universidades de la ciudad y como su reacción o solución(su mensaje) fue la más primitiva, la más ciega, la más ignorante, la más temerosa: cerrarse. Casí al mismo tiempo, el alcalde del municipio más adinerado de este estado dice “voy a blindar este municipio”,mensaje de que solamente con dinero puedes tener la oportunidad de sobrevivir en esta ciudad.

Cerrarse parece ser lo único que pueden imaginar o proponer los habitantes de Monterrey.

Tal vez los chamacos asesinos quieren dinero para la seguridad para su familia. Para saberlo primero tendría (tendré) que abrirme. Ismael Merla

Merla/ejercicio BUENAS NOTICIAS I/ 2010

2010-10-08T12:23:00.002-05:00

-Algunas conclusiones y recomendaciones después de 31BN :
-El miércoles 6 de Octubre di por terminado mi ejercicio creativo BUENAS NOTICIAS. nunca imagine que fuera a resultar tan productivo para mi.
-Para poner en contexto a los demás:el ejercicio BN consistía en escribir o inventar una BN por día durante un mes.
-Escribirla por facebook o twitter, como lo hice yo, ayudó a mantener reducida la cantidad de caracteres, y a compartir las ideas. pero no es una regla.
-Hubo días que no escribí BN, pero hubo días como el último donde publique más de una BN.
-Pocas personas creo que entendieron el ejercicio sin habérselos explicado. no sé si después de explicado lo entendieron mejor o no.
-Otras pocas se sintieron ofendidas al enterarse de que las BN no se trataban de algo 'real', engañadas, en lugar de entender que son ellos mismos quienes deciden con qué y porqué disgustarse. ¿o yo fui quién les prometió puras "verdades"?
-Este ejercicio de BN me sirvió para darme cuenta de varias cosas, dos importantes, que ya entendidas parecen obvias pero no todos los días estamos al tanto de ellas:
1-Que la percepción de lo real está unido a el concepto noticia, creo en mí no tanto pues no tener arraigada esa percepción fue lo que me dio la libertad de comenzar.
2-Lo que es bueno para unos no es bueno para otros. a veces nos detenemos al imaginar cosas queriendo no lastimar a los otros, aunque se trate de ideas o de cosas 'no reales'
-La idea de una BN diaria es para mantener un orden y un ritmo. No es una regla
-Es difícil imaginar una BN, más aún una que aporte algo al que la inventa o al que la lee. yo los invito a que lo intenten.
-Lleven un registro, personal o público, pues debe repasar las BN,sirve para ver medir su avance o su alcance creativo,
no hay mejor forma de evaluar su desempeño que siendo sincero con Usted mismo. No pregunte a otros "¿te parece a ti esto una BN?"
-Por ejemplo,yo no creo que todas las noticias que invente sean BN,releyendo todas veo que algunas son irónicas, o no aportan nada, no detecto nada de creatividad, o son demasiado personales.
-No importa la extensión de la redacción de una BN. Más detalles no agregan más valor. Una buena noticia pueden ser 5 palabras.
-Es bueno hacer cada cuando una BN que sea personal, que no tengamos que satisfacer a otros, más que a uno mismo.
-La mente se desempolva de muchas cosas negativas, de no ser así no se podrían inventar las BN. si desempolvamos la mente a diario mucho mejor.
-A mitad del ejercicio intentaron meterse a robar mi casa sin mucho éxito. eso le dió un giro inesperado a la reflexión de este ejercicio personal. creo que no fue tan molesto o frustrante como los otros robos
-Deje Usted de pensar que "no sirve de nada porque no se trata de nada real" y comience a darse cuenta de que las cosas que ha decidido aceptar como real lo están limitando en su vida.
-Hay que hacer el intento por compartirlo. Es posible que logremos encontrar eco positivo en alguna otra persona, o que conozcamos a otros con ejercicios similares.
-Si el ejercicio está siendo bien ejecutado, uno comienza a ver las cosas como si fueran buena noticia. Y a dudar de la veracidad de las malas noticias.
-Una forma secundaria de este ejercicio sería buscar buenas noticias. Especialmente aquellos que batallen para inventarlas.

////////aquí abajo juntas todas las

Buenas Noticias / BN

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BN1 PearlJam estadio universitario de Monterrey !!!! 12Oct2010 "you get what you give" Tour. Venta de boletos a partir de mañana 10 de Sep!!

BN2 Directiva de equipo fútbol Rayados de Monterrey decide cancelar construcción de nuevo estadio, buscan nuevo sitio en la periferia

BN3 El día de hoy Cine Río 70 es declarado patrimonio nacional de arquitectura moderna, imposible derribarlo o modificarlo, solo restaurarlo.

BN4 Gob del Estado de NL anuncia:Hasta nuevo aviso prohíben peregrinaciones,y así evitar más caos vial del ya causado por destrucciones de Alex.

BN5 Presentan plan de nueva línea de metro hasta Aeropuerto. A pesar de crisis financiera de Estado de NL,esperan iniciar construcción prox. año

BN6 GobNL y Asociaciones ProAnimales anuncian hoy prohibición de corridas de toros en todo NL. Plaza Monumental Toros será demolida en 2011.

BN7 Civil sobrevive a fuerte balacera de Militares y Criminales en CentroMTY gracias a que bala dirigida al corazón es detenida por iPhone.

EBN8 Esta tarde FCH recibe a su Santidad Dalai Lama en Palacio de Gob.Ante medios internacionales FCH da noticia:China comienza desalojo de Tibet

BN9 Suprema Corte de México resuelve a favor de creación de segundo sindicato de Maestros de Educación Pública:el de los que si quieren trabajar

BN10 A 19 días de circular en la web info con cura para 20 tipos de cancer,21 laboratorios internacionales investigaron y confirman hoy: es real

BN11 En rueda de prensa desde campus MTY nuevo rector ITESM anuncia becas para hijos de militares mexicanos, no importa el rango o antigüedad

BN12 el CIDIC Consejo Internacional de Investigación para la Creatividad confirma: decir, usar y pensar concepto CULPA apaga lentamente cerebro

BN13 Ayer en Veracruz FCH declara:en 2012 clases obligatorias de civismo para toda la policía.Hoy en DF Elba Esther advierte:eso no ayuda pa nada

BN14 En NY es liberado Mark David Chapman,afuera 3mil personas lo reciben cantando IMAGINE,fans le aseguran -"Lennon desde el cielo te perdona'

BN15 Toyota colabora con ingenieros de la UNAM,presentan ayer automóvil con tecnología MovNPL, motor funciona exclusivamente en base a nopal.

BN16 Diccionario de la Real Academia Española anuncia nuevo diccionario de frases,sobresalen mexicanas "que se arme el carbón" "es la mera vena"

BN17 Estudio chino publica beneficios del Licor de Nopal.En México no ha sido comercializado,mercadólogos responden:Nopal nos avergüenza,no vende

BN18 AEI detiene 13 acusados de vigilancia civil ilegal.Filmaron 9 linchamientos,abandonaban a maleantes heridos en HospUniv. Un maleante en coma

BN19 CIDIC Consejo Inter. de Investigación para la Creatividad confirma:memorizar canciones y cantar a capella,gimnasia para la creatividad.

BN20 Consejo Ciudadano de Mty. CCMTY regulara creación y conservación de esculturas y monumentos públicos de NL.Retirarán 76 piezas que no 'existen',de acuerdo con el Padrón de Esculturas y Monumentos Públicos hay 587 piezas, de las cuales 76 son 'fantasmas' en primera revisión de zona metropolitana Mty.

BN21 Consejo Ciudadano de Mty CCMTY comienza retiro de panorámicos ilegales o con permisos vencidos.Retirarán 60%. Ignoran de posibles amparos

BN#22-Ministerio Americano de Protección Animal (MAPA) detecta ave única en su tipo que se pensaba extinta en plaza Alameda,centro de MTY.

BN#23 presidencia de México presenta cifras oficiales:en 2010 más muertes por alcohol que por drogas .Se abre debate sobre de legalidad

BN24 inauguran Auditorio Pepsi en la Universidad de Artes de Nuevo León,con simposium "desventajas de la legalidad en el arte actual"

BN25 Asociaciones Civiles de Lucha Contra el Cancer: queremos cambios de leyes. Afirman que drogas curan,pero uso los hace delincuentes

BN26 Gustavo Cerati despertó, recuperado casi al 100%, anuncia gira del adios,sólo 10 fechas,arranca en Sep2011 Monterrey. No grabará+discos

BN27 dos puntos relevantes de encuesta 2010 ONU:90% de mexicanos cree que una noticia es real,93% considera que las noticias no son buenas

BN28 en la inauguración del primer Mega Starbucks,con sede en Tokio, Japón ganador de Nobel de química del año pasado presenta anoche nuevo café: COFIUM, grano de café modificado que no se enfría.

BN29 encuentran mineral valioso en subsuelo de Río Santacatarina, extraerlo hará profundo el cause del río reduciendo posibilidad de desborde.Venta de mineral pagará 44% de obra pública

BN30 regresa alineación original de Guns And Roses,lanzan nuevo disco "L.A. Rules" exclusivamente por iTunes store. gira arranca en 2011

BN31 promotor cultural Diego Sada es liberado.Dona su colección de arte a Museo de Houston,Txs.Presenta plan de museo para Col.Independencia

Castillo de barajas/4 puntos/sobre nota Excelsior 4 de sep.2010

2010-10-05T15:38:00.001-05:00

a continuación reproduzco un email que envié a la autora de una nota publicada en Excélsior el 4 de Sep 2010. La imagen de la nota del periódico se reproduce abajo de este post.
ismael merla
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Estimada Alida.

Recibe un saludo.

Por comentarios de varias personas me entere que una mención de mi nombre en una nota del excelsior (sábado 4 septiembre 2010 "el narcotráfico inspira y aleja" )para después de leer darme cuenta de que posiblemente no sea yo, si un primo mío Isrrael.¿que posibilidades hay de que si fuera a mi, Ismael, a quién quisiste incluir en esa lista de "artistas norteños que han basado sus obras en la realidad violenta"?

El resto de esta carta yo supondré que sí quisieron poner mi nombre, y no el de mi primo.

1-Se equivocaron en incluirme como un artista que basa su obra en la violencia.
Nunca a sido así, y es algo que yo he controlado intencionalmente, que yo decido cada ocasión que trabajo. Te pregunto Alida ¿a que se debió que mi nombre terminara en la lista? ¿alguna mala asesoría?

2-No sé bien a que te refieras tu cuando dices que Taiyana Pimentel desarrolla una investigación, tal vez debería yo de preguntarle a Taiyana Pimentel y no a tí, pero la nota es tuya, ya le preguntaré yo a Taiyana.
No se a que se refieran en general cuando dicen 'investigación' en el campo del arte.
Por lo experiencia que he tenido con curadores, investigar es normalmente seleccionar trabajo que les parece sobresaliente,emergente, nuevo, peculiar, raro, para que ellos puedan aparentar que encontraron algo que otros no encontraron. Puedo estar equivocado. La simple idea de que aquí en Mty hay una generación de artistas inspirados por la realidad violenta es mentira, y muestra del error de la investigación mencionada en tu nota.
¿Que hay unas dos o tres piezas con el tema? si, casualidades, modas, o tal vez para satisfacer a algún curador.
Cómo ejemplo , la participación de Patrick Charpenel durante el FORUM de las culturas en el 2007 aca en Monterrey fue un caso similar, con la propuesta de exposición titulada NUEVOS LEONES se intento vender la idea curatorial o de investigación sobre un arte de Monterrey.
Patrick visito mi estudio 5 min, vio algo de mi trabajo reciente,no pregunto nada, no conocía mi trabajo antes de la visita, llego recomendado, y finalmente yo por decisión propia no participe en un proyecto falso y costoso desde el comienzo(aunque en el catálogo aparezco acreditado en la parte final, junto con otra amiga que decidió no participar). Todos los demás artistas que aceptaron participar temían quedar fuera de la posibilidad de que tarde o temprano formaran parte de la colección de Patrick al exigir algo mejor en un evento que suponía sería una de esas exposiciones importantes. Prefirieron legitimarse aunque tuvieran un trato vil, sin profesionalismo.Había quién ya formaba parte de su colección al momento de la exposición. NO HUBO INVESTIGACIóN alguna, no tuvo contacto auténtico con la ciudad y su cultura. Es una historia repetitiva de centro/periferia, tiene que venir alguien a hacer una investigación, no porque acá no haya quién pueda hacerla, si no que las personas en la toma de decisiones de esta ciudad prefieren apoyar a otros. Yo tuve una serie de intercambios de correos con Patrick previo a la exposición donde yo planteaba un trato más justo y equitativo para el artista, y siempre de dijo 'si tienes razón, déjame ver que se puede hacer', me siguió la corriente hasta que unos días antes me envió correo diciendo son "los estandares de como se organizan las expos en el mundo". Basado en esa experiencia él no es una persona que se de al diálogo o alguien que quiera mantener comunicación con un artista del norte, ciudad de la que se supone investigo y armo una expo. Me sorprendió que tomara mis ideas como reclamos personales, tan parecido o igual que las personas en el arte y la cultura de esta ciudad con las que no puede darse un diálogo.

3-Yo forme parte de la BF15. No fui de los primeros en formar parte, mi integración se dio en parte debido a la amistad con Pierre, uno de los dos galeristas, pero más bien porque tuvieron dos o 3 compromisos donde los artistas que tenían para eventos o fechas comprometidos no tenían trabajo para mostrar. Así fue como participe con ellos en ARCO y FIAC, los demás artistas no tenían el trabajo listo. Yo no comencé mi 'carrera' en la BF15, ni mucho menos mi producción gracias a la galería BF15.
Al tiempo que comenzaron a ver complicada su situación económica, su socio Jean me insistía en que firmara un contrato, cosa que no me interesaba. Nunca sucedió pues cerraron la galería.
Ellos tenían un despacho de diseño gráfico, y comenzaron a hacer expos con tal de ganar algo de reconocimiento, como casi todos intentan prestigiarse a través de ARTE, por eso podían tomarse la libertad de mostrar un tipo de trabajo, NO nuevo (repito, quién no investiga confunde qué es 'nuevo' en la historia de esta ciudad) ni bueno, y si muy poco vendible, y es que no era su negocio, hasta después vieron que había dinero en esa área e intentaron hacerlo su negocio principal, ya no el diseño gráfico, pero nunca supieron hacerlo. Y yo no creo que intento fallido se debió a una sociedad cerrada o conservadora de Mty del arte como se a dicho, reto a alguien a que intenten desde cero hacer negocios de arte en cualquier ciudad y verán como las reglas están puestas, de manera que hacer clientes requiere de tiempo,mucho capital, de relaciones y de lo más importante, querer 'hacerlo', es decir, no como ellos que comenzaron a hacerlo para llamar la atención. La galería reunió a jóvenes porque ninguno de los expusimos vivíamos de esa profesión (y los que realmente querían vivir del arte se fueron de la BF15, Santiago Sierra por ejemplo), pero no había ningún tipo de diálogo. El único interés común era sobresalir, acreditarse mutuamente, unos como artistas y el espacio como una galería 'pionera'. Los dos franceses tenían la actitud de "aquí en Mty son ignorantes nosotros les mostraremos lo qué es bueno en el arte"

4-Se construye un castillo de barajas cuando se insiste en presentar una que otra idea e inquietud personal disfrazada de 'investigación' sobre la cultura y el arte. No solamente de Monterrey, empiezo a creer que es así de la ciudad que sea que se intenta contar. Y la baja autoestima y poca responsabilidad profesional de los artistas provoca un silencio, prefieren no opinar, no hacer ruido, ni enemistarse con quienes, tarde o temprano los legitimarán... de algo, lo que sea y como sea.

Ismael Merla , martes 5 Octubre 2010. Monterrey, Nuevo León, México

foto registro personal / procesos de trabajo / Sep2010 / mty

2010-09-28T14:49:00.004-05:00

foto registro personal / procesos de trabajo / Sep2010 / mty / Ismael Merla Cosío

“Hay que ser santo pero no tonto” / alejandro jodorowsky

2010-09-16T12:01:00.000-05:00

Alejandro Jodorowsky: Hay varias frases que me han ayudado a vivir. Como, por ejemplo: “Lo que doy me lo doy, lo que no soy me lo quito”. “Lo que das fructifica, lo que no das se pudre”. “No quiero nada para mí que no sea para los otros”. “No se puede cambiar al mundo, pero se puede comenzar a cambiarlo”… Pero entre todos estos conceptos positivos, muchas veces he repetido “Hay que ser santo pero no tonto”. Aunque ames a todos los seres humanos, tienes que darte cuenta que entre ellos hay muchos cuervos comedores de ojos, imitadores ingenuos o cínicos, desesperantes consumidores de energía. Viven identificados con sus egos, sin ni siquiera darse cuenta que son su propia cárcel, convertidos en comerciantes rapaces, en políticos corruptos, en animales crueles. ¿Qué hacer? Esta fábula puede ser útil:
Cuando las aves volaban, padecían muchas molestias: tormentas repentinas, ataques de rapaces, nieblas profundas que las hacían extraviarse, agudos cansancios, etc. Se pusieron de acuerdo y comenzaron a tejer una gran red que las protegiera contra las inclemencias. Cuando la obra estuvo terminada, la inauguraron con solemnes pompas y comenzaron a vivir bajo ese techo. El peso de la red les impedía volar; para ir de un sitio a otro tenían que arrastrarse, pero eso no les importó mayormente. Al cabo de una generación se acostumbraron de tal modo que nunca más volvieron a volar… Un día la comarca fue invadida por una manada de puercos carnívoros que devoraban cuanto animal se les ponía delante. Los atronadores gruñidos de estas bestias implacables fueron oídos por los pájaros que, aterrados, se dieron cuenta que la red no servía de gran defensa para los colmillos filosos como navajas de los porcinos. Entonces, desesperados, rompieron su red y se abrieron paso al exterior. Con alivio exclamaron; “¡Ya estamos libres!”. Trataron de huir hacia el cielo, pero no obtuvieron respuesta de sus alas. ¿Cómo iban a saber volar si habían nacido bajo la red?… Eructando con placer, los puercos devoraron a las aves sin dejar una pluma.
Buscando una situación confortable, física o mentalmente, inventamos un sistema de vida que nos aleja de la naturaleza, interior o exterior. Con el transcurso del tiempo nos habituamos a este paraíso artificial y, al reproducirnos, legamos a nuestros hijos esta ilusión como si fuera el mundo verdadero. Cuando llega el momento en que la realidad nos ataca crudamente, ya no sabemos cómo luchar y somos destruidos por la nueva situación… Debemos aprender a ver las cosas con total objetividad. Ver la corrupción, conocerla, no significa entregarse a ella. Cerrar los ojos ante una crisis no significa solucionarla. Debemos en todo momento adiestrarnos a sobrevivir. Y el único método recomendable para esa sobrevivencia es tomar en cuenta que siempre hay seres humanos caníbales dispuestos a devorarnos, por muy buenos y justos que seamos.
fuente:
http://planocreativo.wordpress.com/2010/09/16/el-placer-de-pensar-33/

Llegas hasta donde llega tu fe/alejandro jodorowsky

2010-09-14T13:02:00.000-05:00

Alejandro Jodorowsky: En el fondo, amar es un acto de fe. Siempre el encuentro de una pareja es milagroso. No deberíamos haber ido a ese sitio, pero movidos por una fuerza que creemos absurda, vamos para encontramos con la persona que nos acompañará el resto de nuestra vida. O bien, el mágico encuentro se produce a un momento dado: si hubiéramos estado ahí cinco minutos antes o cinco minutos después, nada hubiera sucedido. Desde la primera mirada el amor se presenta con una certeza absoluta. Sin embargo, si dejamos entrar las dudas, los celos, el espíritu de posesión, el milagro se desvanece. Pensando en ello he escrito esta fábula:
En una playa perdida junto al mar Caribe, un indígena vivía de la pesca. En las noches, solitario, mirando la luna, se preguntaba: “¿Por qué no tengo una mujer como los otros. Quiero una compañera simple y a la vez brillante. La quiero humana y también diosa. Deseo que en la noche oscura ilumine mi camino”. Para pasar el tiempo, plantó sandías. Crecieron enormes. Las cargó en su burro y fue a venderlas al mercado de un pueblo. A mediodía llegó un hombre moreno acompañado de una extraña mujer: a pesar de ser joven, sus cabellos eran plateados. El indígena exclamó, admirado: “¡Raro es el cabello de tu mujer!” El moreno le respondió: “Más extraño su corazón, porque también es plateado”. El indígena le preguntó: “¿Dónde nacen mujeres tan maravillosas?”. El otro le dijo: “En un pueblo de brujos, detrás de las montañas. El que se casa con una de ellas alcanza la paz, el amor, la sabiduría, la prosperidad”. Y no quiso decir más. El indígena exclamó: “¡Encontraré una mujer así!”. Y abandonando su burro y sus sandías fue a las montañas. Escaló, bajó, atravesó valles, bosques, desiertos, miles de aldeas. Buscó durante años. Le creció el cabello, la barba, se cubrió de harapos, adquirió expresión de loco. Los campesinos se rieron de él. “¡Ja, ja, busca una mujer con el corazón plateado!”. Nunca la encontró. Decepcionado, volvió a su playa para vivir desnudo comiendo sólo almejas. Un día vio bajar a una mujer por el cerro. ¡Tenía la cabellera plateada! Cuando llegó junto a él, le dijo: “Me envían los brujos porque lo has dejado todo por mí. Te pertenezco.” El gruñó: “No creo que tus cabellos sean reales: te los has pintado. ¡Y tu corazón ha de ser rojo! ¡Te desenmascararé!” Bruscamente le hundió un cuchillo entre los senos para abrir un surco y extraerle el corazón. ¡Era plateado! Gritó: “¡He recuperado la fe! ¡Lograré por fin la paz, el amor, la sabiduría y la prosperidad!” Pero ya era tarde, la mujer estaba muerta.
Llegas hasta donde llega tu fe.
http://planocreativo.wordpress.com/

EL MIEDO ES EL MENSAJE

2010-08-20T10:37:00.007-05:00

Me llega por email un boletín(imagen abajo) de la CAINTRA Nuevo León(Cámara de la Industria de Transformación de Nuevo León), esta tarde recibí uno titulado
Desplegado: Postura de CAINTRA en torno al tema de Seguridad en Nuevo León
y se los comparto porque no sé bien que pensar, me confundo yo mismo, me da un poco de risa que este y otro tipo de formas de comunicar pues solamente reflejan de alguna manera la falta de imaginación que nos a llevado a tener estos días/momentos de inseguridad.

-Dicen en el boletín "los firmantes exigimos" Jajaj que risa me da, ¿Con un mail se puede exigir? ¿A caso tiene algún resultado hacer eso?

-Se sigue haciendo énfasis en que se trata de narcotráfico. Pero es más complejo.

-Es crimen organizado, incluye políticos, jueces, taxistas, y una larga lista de etcéteras. La profesión es lo de menos.
¿o acaso deben de traer rifles y bloquear calles para considerarse delincuentes? Hay muchas otras formas de crimen organizado: sindicatos que tienen en la ruina al pais, estafas de centavos en los bancos o tiendas de supermercados a miles de usuarios, políticos que aprueban casinos, etc.

-A rio revuelto ganancia de pescadores. ¿Cuanto cuesta el combate al narco? Debe costar mucho más que destinar una cantidad para educar y prevenir el consumo de drogas.
Ganan dinero los que trabajan (teoricamente) en el 'combate' , así que que no creo que ellos quieran legalizar las drogas o ganar el combate(así le dicen, a mi no me parece que exista tal combate). Hay gente honesta, eso no se niega, pero a juzgar por la situación debe ser poca. ¿O serán honestos pero incompetentes?

-En todo caso es más problemático y dañino el consumo de alcohol pero nadie nos muestra cifras, ¿Cuantos muertos por alcohol ha habido este mes de Agosto? ¿Será que no son casos tan apantallantes como para que salgan en los medios? O tal vez será que el alcohol patrocina casi todo, tele, deportes, entretenimiento.

-En el capitalismo la paz no es muy rentable, hay que admitirlo, entonces ¿Cómo salir del capitalismo?

-La flojera y la ignorancia (a lo mejor son lo mismo) nos hacen pensar que con que 'agarren' a los malos
y los encarcelen ya va mejorando la cosa. ¿Y que pasa con los detenidos?

-Es responsabilidad compartida, nuestra y de nuestros empleados. No es culpa de unos y de otros no. Es responsabilidad de todos los días,que seguramente no termina agarrando a los delincuentes,
Hace falta tener compasión y no solamente buscar justicia. No podemos torturar a los detenidos sólo por lo que causaron
a la sociedad, eso sería actuar igual que ellos. Es una solución guiada por rencor y resentimiento.

-"Un cigarro nomás, al cabo no pasa nada", y así cada día hasta que tenemos cáncer. "SI puedo manejar, nomas me tome dos cheves, no pasa nada." y atropella y matan a otros. Algo del software de mi computadora no es legal, soy un porcentaje delincuente. Osea que el cancer empezó poco a poco, cigarro a cigarro, haciendo el mal a pequeña escala hasta que nos acostumbramos. Todos hemos tenido responsabilidad en llegar hasta este cáncer.
¡ATENCIóN! cambiarse de ciudad no quita el cáncer.

-El miedo no es a las balas. Ahora la sociedad aterrorizada se da cuenta de su ignorancia, que no sabe como cuidar o controlar a sus empleados, es decir el gobierno, para que trabajen. No sabe por donde empezar. Como el enfermo, se resiste a hacer dieta, se resiste a cambiar sus hábitos permanentemente.

-El miedo es al darse cuenta de que no tienen imaginación. No saber por donde empezar a aliviarse.

-Yo hice un diseño (imagen abajo) hace una semana y media (finales de Julio2010) para un folleto, media carta,blanco y negro, sin firmar, con la intención ponerlo en los carros que se estacionan en mi calle. Pensaba reproducir unos pocos, fotocopiados, no enviarlo por mail y cada día poner a los autos estacionados. No lo he hecho todavía. No me da miedo, creo que más bien me da vergüenza que me vean y que piensen como yo pensé al recibir el boletín de CAINTRA "¡este inocente piensa que eso va hacer algún cambio favorable con un papelito!" ...ahora me rio de mi mismo?

click para ver un poco más grande o vayan a fickr.com para un tamaño de773 x 1969 http://www.flickr.com/photos/merla/4910207083/sizes/o/in/photostream/

sugerencia de profesión de según resultados de video juego BRAIN ACADEMY

2010-08-17T17:05:00.004-05:00

Hay un video juego llamado BRAIN CADEMY
,yo lo jugué en consola Nintendo Wii,
el juego consiste en una serie de breves juegos o acertijos
para agilizar habilidades mentales: Agudeza, Memoria, Análisis, Percepción y Cálculo.

Al tomar una prueba de todos los ejercicios al final
una pizarra muestra los estadísticas,
tiempo de respuesta, porcentaje de acierto,
pero ademas sugiere una profesión.

Esta imagen es de un resultado, el único registro que tengo,
pero la primera vez que lo jugué la profesión sugerida fue de "curador de museo".

vista de lugar de trabajo

2010-08-16T16:25:00.003-05:00

ABC#7 America's Best Comics/Alan Moore's Tomorrow Stories, featuring: SLPASH BRANNIGAN

2010-08-11T13:50:00.006-05:00

Open publication - Free publishing - More pastiche

HE CAN THINK!
HE CAN SLINK!
AND HE'S UNSAFE TO DRINK!
ABC#7 America's Best Comics/Alan Moore's Tomorrow Stories, featuring: SLPASH BRANNIGAN
derechos reservados ALAN MOORE
derechos reservados ALAN MOORE
derechos reservados ALAN MOORE
derechos reservados ALAN MOORE
derechos reservados ALAN MOORE
derechos reservados ALAN MOORE
derechos reservados ALAN MOORE

recientes LMC / libretas Merla Cosío 2010

2010-08-02T13:09:00.006-05:00

dibujos aun sin título,
de dos libretas: "continuará" y "el miedo es el mensaje", ya antes publique otras libretas . fotos tomadas con celphone.

plantar una idea/ INCEPTION / C.Nolan movie

2010-07-24T11:52:00.002-05:00

Resulto atractivopara mi el argumento de la más reciente película de C.Nolan, los personajes protagonistas son contratados para plantar una idea en el subconsciente de una persona, sin que esta se de cuenta. La vi anoche y se me está antojando verla de nuevo.

harvey pekar 1939-2010

2010-07-13T11:19:00.003-05:00

rio 2

2010-07-03T16:46:00.002-05:00

rio

2010-07-01T20:26:00.001-05:00

la manía. Pablo Helguera.

2010-06-24T12:10:00.002-05:00

Isaac es necesario

2010-06-18T14:53:00.001-05:00

Isaac es necesario (enviada por Orit)

Había cierto rabino que era adorado por su comunidad; a todos les encantaba lo que decía.

La excepción era Isaac, que, a la menor oportunidad, contradecía las interpretaciones del rabino, y señalaba errores en sus enseñanzas. A los demás les irritaba mucho esta actitud, pero nada podían hacer.

Cierto día, Isaac murió. Durante el entierro, la comunidad se dio cuenta de que el rabino estaba profundamente triste.

-¿Por qué tanta tristeza? – comentó alguien -. ¡Él no hacía otra cosa que buscar defectos en lo que usted decía!

-No me lamento por mi amigo, que hoy está en el cielo – respondió el rabino – sino por mí mismo. Mientras todos me reverenciaban, él me desafiaba, y yo me veía obligado a mejorar. Ahora que él se ha ido, tengo miedo de dejar de crecer

fuente:http://www.warriorofthelight.com/espa/index.html

David Lynch Foundation for Consciousness based education

2010-04-12T12:34:00.001-05:00

David Lynch explains his understanding about consciousness, creativity and the brain. He says that Transcendental Meditation played crucial role in developing his consciousness and boosting his creativity.

David Lynch Foundation for Consciousness based education
http://www.davidlynchfoundation.org

grand modele homme 8a

2010-04-01T13:06:00.001-06:00

grand modele homme 8a, originally uploaded by pilllpat (agence eureka).

http://www.flickr.com/photos/taffeta/

grand modele homme 4

2010-04-01T13:05:00.003-06:00

grand modele homme 4, originally uploaded by pilllpat (agence eureka).

http://www.flickr.com/photos/taffeta/

grand modele homme 3

2010-04-01T13:05:00.001-06:00

grand modele homme 3, originally uploaded by pilllpat (agence eureka).

http://www.flickr.com/photos/taffeta/

anatomie fractures 2

2010-04-01T13:04:00.001-06:00

anatomie fractures 2, originally uploaded by pilllpat (agence eureka).

fuente : http://www.flickr.com/photos/taffeta/

ilustraciones para revista - Armas y letras 69/ Universidad Autónoma de Nuevo León

2010-03-22T11:43:00.001-06:00

ilustraciones para revista - Armas y letras 69/ Universidad Autónoma de Nuevo León
ilustraciones para revista - Armas y letras 69/ Universidad Autónoma de Nuevo León
ilustraciones para revista - Armas y letras 69/ Universidad Autónoma de Nuevo León
ilustraciones para revista - Armas y letras 69/ Universidad Autónoma de Nuevo León
ilustraciones para revista - Armas y letras 69/ Universidad Autónoma de Nuevo León

cábala -revista

2010-02-09T18:58:00.001-06:00

dos imágenes dos camaras

2010-02-01T19:02:00.000-06:00

dos fotografías del centro de Monterrey, una usando rollos viejos (tenían guardados un par de años) una de avenida Pino Suarez y Carlos Salazar tomada con una Oktomat ,
otra de la fuete de la palza de la Purisima usando una Konica Century.

digestionestetica

2010-01-21T11:31:00.000-06:00

ejercicios de dibujos con luz- 2009

2009-11-27T17:57:00.002-06:00

retratos para pinturas 2009

2009-11-27T12:05:00.000-06:00

stills from PLANETARY- Warren Ellis and John Cassaday

2009-10-20T15:41:00.001-05:00

ComicBook covers 2009 | source: newsarama.com

2009-09-23T12:04:00.001-05:00

ABC3D / Video

2009-09-22T10:26:00.000-05:00

Revista REPLICANTE | Sensacional de Moneros

2009-09-19T11:38:00.000-05:00

http://www.revistareplicante.com/20/index.php?sk=art&nm=310

macrocerámica | Gabriela Pino

2009-09-11T10:13:00.000-05:00

http://fadweb.org/premsamater/?page_id=2
Qué es Mater?
Mater es un proyecto del Fomento de las Artes y del Diseño (FAD) para el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio que nace de la creciente importancia que cobran los materiales en el desarrollo de nuestra sociedad. ( continua en el sitio http://fadweb.org/premsamater/?page_id=2 )

periódico online PANORAMA del ITESM
http://www.mty.itesm.mx/dae/dc/panorama/

SPIDER MOUSE - Disney Marvel

2009-09-06T10:12:00.002-05:00

Spider-Mouse
Spider-Mouse(?} by artist Mike Mayhew, originally posted on his Twitter account - http://twitpic.com/fz1q9

Comicbook covers 2009 | source: Newsarama.com

2009-08-23T11:39:00.000-05:00

Who is f2 / diseño / posters

2009-05-23T14:29:00.003-05:00

Who is f2?
Well, we’re not a world-wide, mega million dollar, corporate machine and that’s for sure! We’re just two simple people. Dirk and Carol Fowler. In fact, that’s how we got our name. Two Fowlers = f2. Clever huh?

We live and work in sunny Lubbock, Texas. We kind of like it here. It’s quiet

Once Carol met Hermann Zapf. She was pretty excited about that because she likes type… A LOT, and turns out so does Mr. Zapf. Carol likes to make type look pretty on brochures and other foldy things with lots of words on them. Her clients like them and make lots of money because of her. Not too many people care as much about letters as she does. That’s a good thing.

Dirk makes a whole bunch of posters using an antique letterpress. Some folks say he’s like an old man stuck inside a young man’s body. What they don’t know is, he’s really not that young anymore. In 1979, Dirk had a drawing published in Jack and Jill magazine and his Grandma called everyone in the county. He’s had a bunch of stuff in a bunch of magazines and books since then, but that one is still his favorite.

"Do schools kill creativity?"/Sir Ken Robinson / TED (Technology, Entertainment, Design) Conferences

2009-03-30T12:56:00.004-06:00

Do schools kill creativity?
Do schools kill creativity?

Versión subtitulada del vídeo Do schools kill creativity? -click aqui para verlo- donde Sir Ken Robinson, en las TED (Technology, Entertainment, Design) Conferences habla de cómo la educación que se imparte en las escuelas mata la creatividad. Vídeo original: http://www.ted.com/index.php/talks/view/id/66 Duración: 20 minutos.

Do schools kill creativity?
Do schools kill creativity?

CADA OCHO HORAS / Hector Alvarado entrevista a Ismael Merla / LA ROCKA #89 ENE 2009

2009-01-26T13:24:00.004-06:00

Acaba de salir el número reciente de la revista quincenal LA ROCKA (#89, Enero 2009),de distribución gratuita en Monterrey.

En ella viene una entrevista que me realizo Héctor Alvarado, escritor reconocido de ésta ciudad, encargado de la sección "El Ojo Ajeno" donde entrevista a fotógrafos.
A mi me recomendaron unos colegas, pero le explique a Hector y les explico a ustedes lo mismo: durante varias ocasiones he expuesto fotografía, pero nada más, lo que respondí en la entrevista fue tomando en cuenta mi formación en artes visuales, no necesariamente desde el punto de vista de un fotografo. Yo acepte responder por colaborar con una revista que está vinculada más a la música. Además siempre resulta divertido responder una entrevista.Como anecdota les platico, las preguntas 4 y 9 estuve a punto no responderlas, no sabia que decir. Hasta el final pude hacerme una mejor idea para responderlas.

Creo que no todos puedan encontrar un ejemplar,
por eso publico la entrevista exactamente como aparecio publicada.

Si alguno de ustedes consigue un ejemplar,
verán cosas que no verán en este blog:
1-aparecen 3 fotografías de diferentes proyectos míos, todas inéditas.
2-que el curriculum que aparece publicado no está actualizado.
3-la entrevista fue titulada con el encabezado "cada ocho horas", que es parte de mi respuesta numero 7

gracias.

EL OJO AJENO
Entrevista con Ismael Merla / Héctor Alvarado Díaz

1¿La fotografía te pone en contacto con la vida?
Pocas veces. La fotografía como la música, cine, literatura y los cómics me sacan de la realidad. La vida tiene suficientes ataduras que me sujetan a ella como para buscar otra forma más para contactarla. La fotografía me pone en contacto con la imaginación y viceversa. La fotografía me ha servido en lo personal como forma de aprendizaje, yo tiendo a necesitar de experiencias empíricas para aprender, y uso la fotografía como herramienta de registro de mi método creativo desde hace varios años.

2¿Hay un problema al que te enfrentas siempre?
Sí, pero no sé cual sea y nunca me sentaré a averiguarlo. Prefiero no invertir tiempo y evadir su búsqueda. A juzgar por lo que puedo ver en otros creativos comunes (músicos, diseñadores, arquitectos, escritores, y otros más) a veces los problemas se presentan como preguntas, a veces los errores provocan problemas que en un comienzo no estaban. Siempre es el mismo problema, es cierto, pero como el autor nunca es la misma persona, la manera de resolverlos es lo que va cambiando, dando la impresión de que fueron diferentes tipos de problemas. Por haber convivido con un pintor desde mi nacimiento (mi padre), hay muchos ‘problemas tradicionales’ con los que ya no me enfrento, muy válidos y que aparecen inevitablemente en el trayecto de aprendizaje y crecimiento de todo aquel artista/autor. No busco, ni espero , ni me hace falta inspiración. Titulo las piezas por que me gusta titularlas, y porque se organiza mejor la información con piezas tituladas. Un proyecto o serie me lleva a otro y nunca paso por periodos de vacío creativo. Esto me a llevado a concluir que cualquier persona puede dedicarse a una profesión creativa, no hace falta tener talento, solo ponerse a trabajar.

3¿El consumismo puede infiltrar a la fotografía?
¡Claro! han crecido de la mano. Una forma reciente de consumismo se puede ver en la domesticación de la fotografía digital, por ejemplo, cuando la masa de asistentes a un concierto en lugar de verlo o disfrutarlo ahí mismo, levantan un brazo sosteniendo la cámara digital para tomar fotos y video para llegar a ‘subirlo’ a su respectivo blog y entonces disfrutar del show en el monitor. Vivimos una ‘estetización difusa’ en parte debido al predominante rol de la fotografía en el desarrollo de las industrias de imagen, diseño y publicidad. Cuando el consumismo se infiltra en la fotografía resultan casos chafos como las fotografías de Spencer Tunick. Pero no le digan a Spencer, porque es muy sensible y no quiero que se vaya a molestar.

4¿Qué opinas de la fotografía “con mensaje”?
Un espectador común frente a una obra Mark Rothko pensaría “ no me dice nada”. Es por medio de la confusión que resulta de la frustración de querer encontrar forzosamente un mensaje donde posiblemente no hay, que la pintura abstracta mantendrá detractores por siempre. No desecho como creador la idea de que toda forma de expresión (visual) lleva implícita una carga comunicativa y simbólica, sea o no esa mi intención. No pensarlo así es no tener en cuenta la responsabilidad y el poder que acarrea la libertad. Con frecuencia se intenta con un ‘mensaje’ volver comprensible un lenguaje visual, pero eso es demagogia, es considerar al espectador como inútil, incapaz de poder concluir por sí mismo qué es lo que tiene enfrente de su mirada. La fotografía con mensaje puede ser la única vía posible para contactar a espectadores con mentes diluidas en los videojuegos, la televisión y el cine joligudense. Cualquier expresión (visual o no) es un lenguaje, y por lo tanto puede o no construirse ‘con mensaje’.

5¿Forma o fondo: dónde está el dilema?
Nunca había pensado en esto, pero seguramente esté en medio de los dos . Y no lo digo en broma. La dualidad forma/fondo no son dilema y casi seguro nunca lo fueron para mí. Una vez que se ponen en marcha las cosas para la realización de algún proyecto visual, la balanza se equilibra. Esa dualidad ‘forma/fondo’ me parece conveniente para analizar obras de arte en las universidades, pero no es importante para hacerlas. Un dilema mucho más real para mí sería algo así como: ¿cuándo o por qué se termina un proyecto? ¿qué se agoto, la emoción, el tema o el rollo de película? ¿ para que tomo las fotografías, para exponer o para vender? ¿qué pasa con las fotografías hechas que nunca se exhiben, sirvió de algo o fue perdida de tiempo y dinero? En esto sí he llegado a pensar recientemente.

6¿Cuándo deja de pertenecerte una foto?
El primer y más importante paso es mostrar las imágenes, el resto está en manos de los espectadores. Yo siento que nunca he pasado por una experiencia así, en la que algo realizado por mí deje de pertenecerme, en cambio me has hecho pensar inmediatamente en la música, las canciones, y cómo la gente puede llegar a apropiarse de ellas. Me vienen a la mente el rostro del Bob Dylan, los Soda Stereo del Canción Animal, Los Beatles del Abbey Road, imágenes que me dan la impresión de que fueron arrebatadas de sus autores con el paso del tiempo. Pocas veces reviso mi archivo de imágenes, si me dejan de pertenecer te aseguro que es por olvido.

7¿Cómo te hiciste fotógrafo?
Tomé una pastilla cada ocho horas por quince días, de un medicamento que compré en internet, cuya frase en la etiqueta del frasco decía “comprobado! hágase fotógrafo en tan sólo 15 días ¡y sin maestro!”. Es broma. No recuerdo con exactitud, se puede decir que fue cuando cometí la osadía de mostrar mis trabajos al organizador (ahora él es ‘Curador’ ) de una exposición colectiva en la Fototeca de Nuevo León, de la que luego yo aceptaría ser parte. Eso es todo lo que se necesita para empezar a ser legitimado como fotógrafo, que no es lo mismo que ser legitimado de buen fotógrafo, eso es mucho más complicado. Otra forma menos obvia de contarlo, no porque la anterior sea mentira, es que mi padre tenía una Cannon AE1 que yo comencé a usar, con la idea de registrar cosas y de la experimentación pase a pensar en proyectos exclusivamente para fotografía.

8¿Participas en proyectos colectivos?
Poca participación he tenido en los recientes cinco años como expositor. Mi interés y producción en la foto nunca a cesado, pero las experiencias en las exposiciones se volvieron aburridas o mejor dicho frustrantes. Ahora mis intentos han sido de organizador que como autor/expositor. En colaboración de dos personas más, bajo el nombre de “Digestión Estética” del 2005 a la fecha hemos organizado 6 exposiciones colectivas, comenzando con un tributo a Rigo Tovar, hasta ‘Zumbido’ una colectiva dentro del marco de la Feria México Arte Contemporáneo 2008.

9¿Hay una fotografía mexicana?
¿hay una música norteña? Supongamos que si, y queremos saber cual es ¿qué encontraremos en una tienda de discos (o en iTunes) en la sección de música norteña?, sin importar porque está puesto ahí, del material existente ¿a caso todo lo de esa sección suena idéntico?, de ser así ¿ se debe a que fue todo hecho en el norte y por eso es música norteña, o es por sus arreglos y estilo?, ¿a caso importa donde fue hecho o si fue compuesto e interpretado por músicos norteños, que se alimentan solamente de carne asada, tocando con instrumentos fabricados por artesanos norteños?. Lo complicado radica en definir si la pregunta es un ejercicio filosófico desinteresado o un intento por crear categorías para tener mejores rendimientos en el mercado de las compañías discográficas. ¡Claro que debe de haber una fotografía que pueda ser definida como mexicana! pero esas tareas resultan de un trabajo especializado y es irresponsable de mi parte intentar definirlo (además me da flojera). Mi fotos son mexicanas por la simple razón de no crearlas con la intención de que se inserten en una categoría o género en particular, además soy autor que nació, se educo (es un decir) y radica en México, ¿no les parece esto suficiente?. Las únicas cosas que se quedan sin una identidad son las modas, eso en las revistas de fashion y entretenimiento, que se homogenizan en estilos, temas, repitiendo modelos y poses, repitiendo sin una pizca de autenticidad, las novedades por novedades, que se esfuman de la mente cuando apagamos la televisión.

10¿Has soñado una fotografía que luego realices?
Soñé que desde el escenario tomaba fotos en la gira del reencuentro de Soda Stereo, para mi tristeza eso no sucedió. He soñado en repetidas ocasiones que doy clases de Civismo a policías de esta ciudad, lo que me da risa cuando despierto o cada vez que lo recuerdo. He soñado que hablo por una especie de teléfono invisible (es decir, sólo pongo la mano vacía cerca de mi oído como si sujetara un teléfono) con Alejandro Jodorowsky sobre mi propuesta para hacer un canal global de distribución y enseñanza de la psicomagia (descargas de comics, audios, películas, ebooks, podcast). Y me he ido a la cama pensando en como puedo resolver algún proyecto visual, entonces comienzo soñando en el proyecto pero el sueño se desvía a otras rutas más importantes.

visita LA ROCKA

Van Arno / pintura /

2009-01-16T19:47:00.003-06:00

Van Arno was born in Chattanooga, Tennessee and grew up in St. Louis, Missouri, where he attended a Christian Science school from kindergarten through high school. He was accepted at Otis Parsons School of Design in Los Angeles, where he studied under Carol Caroompas and Lita Albquerque, supporting himself working late nights as a bouncer in nightclubs and adult video arcades. As a young illustrator his work appeared on album covers, video game box art, and nightclub posters around the city. By the late eighties, he began producing large 'cut-out' paintings blending cartoon imagery with portraits of cultural and historical icons. These early 'cut-out' paintings used black lines and luridly cartoon color to depict characters ranging from John F. Kennedy to Herman Goering to Othello. His guerrilla installation of a 12 foot tall Angel 'cut-out' could be seen hovering over Sunset Boulevard in Hollywood Christmas 1992.

In the early 90s he became fascinated with the calendar of the ancient Maya, and traveled to Yucatan to see the ruins at Chichen Itza, Coba and Tulum. At the same time, he began to create heroic figurative works featuring religious and folk heroes from Christian, Mayan and American history (St. Francis, John Barrymore, Joan of Arc, Nat Turner, Nellie Bly) in cell vinyl on masonite. This work was shown extensively in Los Angeles, Seattle, Santa Fe, Nashville and New York. He also captured attention with his series of Olive Oyl paintings, documenting her life as a waterfront floozy.

He has frequently been featured in Juxtapoz Magazine since 1999. In the spring of 2000, several of his pieces were included in a national survey of Lowbrow painters at the Hollywood Art and Culture Center in Florida along with Mark Ryden, Chaz Bojorquez, Kenny Scharf, Anthony Ausgang and others. Van was pleased to speak at the opening to detail the history of 'lowbrow' painting and its place in art history. In the fall of 2000, he painted a 36-foot billboard for the East Side Artcrawl entitled 'Abolitionist Goat War' which received local news coverage for its indictment of pimp culture.

In 2004, Van was honored to have a solo show in Hamburg, Germany, which was well covered in the local press because of growing interest in the JUXTAPOZheit movement, and the Presidential election, 3 days earlier.

More recently, he has been exclusively painting in oil on canvas and wood panels. He continues to push the human figure into more and more extreme postures, causing him to name his painting style Uber-Mannerism. His ongoing fascination with the imagery of Religion and its use of the heroic figure found new relevance recently, as American 'values' were re-examined at home and abroad. Although he has been exploring non-narrative themes recently, his focus remains on the figure and it's power to engage the viewer.

SEE MORE WORK AT-
Yves Laroche Galerie, Montreal
http://www.yveslaroche.com/

The Shooting Gallery, San Francisco
http://www.shootinggallerysf.com/

Corey-Helford, Los Angeles
http://www.coreyhelfordgallery.com

fractura jueves 20 nov 2008

2008-11-30T14:01:00.001-06:00

Ray Johnson 1927-1995 / How to Draw a Bunny 2002 dvd

2008-11-30T13:54:00.003-06:00

"how to draw a bunny 2002"
The story of the life of artist Ray Johnson is cloaked in mystery not only at the moment of his death, but also throughout a career that was difficult to know and to understand. As one of the seminal figures in the Pop Art era, Johnson is known as the founding father of mail art and as a collagist extraordinaire. But, overshadowed by those like Warhol who manipulated that world in a very dissimilar manner, he was also a reclusive and sometimes enigmatic figure who has been called New York's most famous unknown artist, but who challenged the commercial and critical establishment.
source: http://www.imdb.com/title/tt0303348/

connor willumsen/ ilustrador

2008-11-27T16:11:00.002-06:00

Connor Willumsen was born in 1986 above cold, Canadian soil. At a young age he became interested in looking at comic books and drawing explosions. Later, he became interested in reading comic books and writting about explosions. Four years of his life were spent at ‘The Alberta College of Art and Design’, and he got a peice of paper that says ‘Bachelor of Design with Distinction’ on it. Connor is spending one more year learning things at ‘School of Visual Arts’ in New York. At the end of that year he will not get any sheets of paper, but his social status will have greatly improved. It is a common suspicion that his desire to be a cartoonist in New York is a forlorn attempt to meet famous people. He says that is dubious, but he is strangely defensive about the accusation. He contributes regularly to comic anthologies and is currently working on illustrating an album (graphic novel) for the French/Belgian publisher Casterman. His table manners are satisfactory.

S mag / web /

2008-11-17T14:13:00.002-06:00

fuente: s mag
fuente: s mag
fuente: s mag
fuente: s mag

imágenes tomadas de http://www.spublication.com/, no encontre información de los autores.

found mag / web

2008-11-16T19:30:00.004-06:00

FOUND

mike dowson / fotografía fashion

2008-11-11T14:48:00.004-06:00

Born in the mid sixties, Michael left school and spent his time travelling, taking photographs. 'I always had an obsession with any kind of image so it made sense to become a photographer' He is completely self taught, having rejected the conventional way of learning.

'I have never been interested in the style displayed in many fashion magazines, so empty, contrived and pretentious. I have always maintained that the more you add in terms of lighting, make-up, props etc the more you devalue the photograph. If the image is to have any real value it has to be truthful.'

Michael struggled at the beginning of his career. His approach seemed too direct, too simple. Now his style has become more accepted and sought after. With Richard Kern, Corrine Day and Terry Richardson as his contemporaries photography has forced the realisation that there is more to a fashion picture than shiny hair and mascara. 'The model is the most important element in my work. Whether I am walking the streets of Paris or sitting on the Moscow Metro I am constantly searching for that 'face'

Anthony Lister / arte y comics / portafolio web

2008-10-31T14:46:00.003-06:00

Anthony Lister - Biography
Born in Brisbane, Australia
Works and lives in Brooklyn, New York
http://www.anthonylister.com

Anthony Lister - Biography
Born in Brisbane, Australia
Works and lives in Brooklyn, New York
http://www.anthonylister.com

DAVID M. BRINLEY / ilustrador / portafolio web

2008-10-29T11:34:00.003-06:00

DAVID M. BRINLEY
A graduate with distinction from the prestigious Art Center College of Design in Los Angeles,

David is an industry award winning artist represented by NYC agency Gerald & Cullen Rapp.

An artist member of the Society of Illustrators who currently resides in Delaware after spending

years in Los Angeles and New York City, his characteristic work has been showcased by many

leading national publishers and industry annuals.

Gallery works include group and solo exhibitions in Los Angeles, Philadelphia, and New York.

Recent works were exhibited at La Luz de Jesus, Mendenhall Sobieski, and Robert Berman

galleries in Los Angeles.

Adam Hughes / artista / ilustración comics

2008-10-12T10:49:00.005-05:00

Adam Hughes is most commonly known for his stylized renderings of women; super heroines, damsels in distress, figures in fantasy. About the time Adam began making waves in art circles and his artwork really began to be noticed, the term "Good Girl Art" had been coined, and it best describes exactly what Adam does. He is considered by many to be one of a new generation of Good Girl artists inspired by Petty, Vargas and Elvgren. When describing his own work, Adam has used the term "naturalistic" as opposed to the term "realsitic" ; which describes what he does perfectly.

Adam began working in comics at the age of 19, in 1985. In 1988 Adam lent his talents to a comic book called MAZE AGENCY; a book which many consider to be his first real artistic "run" on a title. He did over a year on the book; of both interior and cover artwork. In 1989 Adam began working on his first "mainstream" comic book title: DC Comic's JUSTICE LEAGUE. He worked on the book for almost 2 years, doing covers and interiors until 1990, then switching to supplying artwork for just the covers. Eight years later, Adam began what many see as his most acclaimed cover work. Adam's recognizably strong and elegantly drawn women have graced the covers of four years worth of DC Comics WONDER WOMAN title.

Ben Frost / artista /

2008-10-11T18:13:00.005-05:00

Sydney artist Ben Frost is most well known for his confronting and often controversial Pop Art paintings. Using a ‘collage’ style of unlikely juxtapositions, his dynamic paintings are complex mash-ups of popular culture that savagely critique our media and advertising obsessed society.

ben frost

His painting 'White Children Playing; Late 1900's' was deemed too controversial for some for its graphic depiction of children shooting-up drugs, and was debated recently on the channel 7 Sunrise program. His now infamous 2000 exhibition and art prank ‘Ben Frost is Dead’ saw him fake his own death and was branded ‘tasteless’ when the art world and national media actually believed his demise. Police have threatened to close every exhibition his 12m long collaborative painting ‘Where Do You Want to Go Today?’ has been exhibited and a disgruntled viewer went so far as to slash one of the paintings with a knife in reaction to the confronting imagery.

ben frost
Ben was an invited artist at the 2002 'Primavera' exhibition at the Sydney MCA , and more recently at galleries such as: 798 Space in Beijing,The Arm in New York, White Walls in San Francisco, Cosh Gallery in London and Studio Apart in Amsterdam.

ben frost

Ben’s work has appeared in countless magazines and newspapers including Vogue, Harper's Bazaar, Australian Art Collector, Empty, Monster Children, and the Sydney Morning Herald and was a contributing illustrator for over 3 years to Black + White Magazine.

Ben will be speaking about his work at the 2008 Semi Permanent Conference in Sydney and Brisbane, as well as the AGIdeas Conference in Melbourne.

fuente/ source: benfrostisdead.com
ben frost
ben frost

MERLA / " ...eso a ustedes que les importa" selección 30 dibujos / 2005-2008

2008-08-22T16:39:00.024-05:00

Ismael Merla - algunos derechos reservados
THE ROLLING STONES

street fighting man

-Evrywhere I hear the sound of marching, charging feet, boy
cause summers here and the time is right for fighting in the street, boy
But what can a poor boy do
Except to sing for a rock n roll band
cause in sleepy london town
Theres just no place for a street fighting man
No

Hey! think the time is right for a palace revolution
But where I live the game to play is compromise solution
Well, then what can a poor boy do
Except to sing for a rock n roll band
cause in sleepy london town
Theres no place for a street fighting man
No

Hey! said my name is called disturbance
Ill shout and scream, Ill kill the king, Ill rail at all his servants
Well, what can a poor boy do
Except to sing for a rock n roll band
cause in sleepy london town
Theres no place for a street fighting man-
No
Ismael Merla - algunos derechos reservados

Ismael Merla - algunos derechos reservados
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Ismael Merla - algunos derechos reservados
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Todos los dibujos tamaño carta, papel de algodon, mixta: tinta china, lapiz, pincelin, aerosol, serigrafía, sellos. selección aleatoria de unas libretas de dibujo , del 2005 a agosto del 2008. Cada libreta tiene un título diferente. Los dibujos aqui mostrados nunca se han mostrado en exposiciones. No son bocetos. Los bocetos no tienen sentido, lo que se conoce como boceto es solo una idea para públicos no especializados o sin sensibilidad.
Ismael Merla - algunos derechos reservados
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Tengo decenas de libretas , de diferentes papeles y tamaños. No los hago por llevar un diario , los hago por lo mismo que hago todo: creatividad geotérmica. Dijo un diseñador norteamericano, que hizo algunos posters para Dylan en los sesentas, que los que sobresalian en los negocios creativos normalmente eran los que aguantaban hasta el tercer round. No es mala idea, el que sobresale es el que aguanta, no los que son talentosos. en la libretas aparecen cosas personales, anteriormente intentaba dejar fuera temas o frases , pero conforme pasa el tiempo es inevitable. Aparecen referencias a Alejandro Jodorowsky, a frases de canciones, a veces siento que estoy diseñando portadas para un medio impreso.
Ismael Merla - algunos derechos reservados
Ismael Merla - algunos derechos reservados

Tengo desde el 7 de Julio de este año que no tomo nada de alcohol (para recuperarme pronto). Deje de ir a jugar futbol y a correr porque me lastime la pierna derecha. tuve una pequeña contractura, que pude evitar fácilmente, pero tenía la idea de correr una competencia de 10 kilometros, y no reposé la lesión. ese fue mi error. y he tenido que ir a terapia durante diez días para acelerar la recuperación. En las libretas entran y salen ideas. Aparecen teléfonos que apunto porque no tengo otra cosa a la mano. Todas las hojas son identificables porque numero y firmo con fecha y nombre de libreta cada hoja por el reverso.

Ismael Merla - algunos derechos reservados

Algunos nombres de libretas son "a" , "teramin" "en remolinos" "acertijos" "primeros cuerpos" "preguntas frecuentes" "de otros" "exo" "tan normal". fechar y numerar los dibujos me interesa a mi a largo plazo, por eso no pongo a que libreta pertense cada dibiujos.eso a ustedes que les importa. miércoles 27 de agosto 2008. ismael merla
Ismael Merla - algunos derechos reservados
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Naked Ambition: An R-Rated Look at an X-Rated Industry. / Book

2008-08-11T12:42:00.004-05:00

http://www.michaelgrecco.com
Celebrity photographer Michael Grecco presents a behind-the-scenes look at the multi-billion dollar porn industry with his fine art photography book Naked Ambition: An R-Rated Look at an X-Rated Industry.
http://www.michaelgrecco.com
Designed by award-winning Pentagram art director DJ Stout and published by San Francisco-based Rock Out Books, this beautiful hard cover is 224-pages of vibrant color photography and graphic style. The book features over a hundred porn stars like Jenna Jameson, Ron Jeremy, Tera Patrick and Janine.
http://www.michaelgrecco.com
http://www.michaelgrecco.com
http://www.michaelgrecco.com

Naked Ambition is a brightly-colored oversized coffee table book measuring 13 3/4” x 10”. Read more about Michael Grecco and the book.

http://www.nakedambition.com
http://www.michaelgrecco.com

ASHLEY WOOD / female artist / ilustraciones

2008-08-09T12:43:00.006-05:00

from sexinart.net/category/comics/
I’ve been a fan of Australian born illustrator Ashley Wood’s work for some time now (ever since buying his comic book series “Popbot” for the sexy pictures, not the words!). He’s got a dynamic style which mixes traditional painting techniques and digital photography with graphic software. You’ll have to buy his books to see his more erotic sexy stuff but in the meantime, click here to check out his work (also be sure to check out his excellent blog). Yum.(fuente: http://www.sexinart.net/category/comics/ )
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Biography
Ashley Wood (1971) was born in Australia, and now resides in Australia and The United States. He lives with his wife, his two sons, and one stinky cat.
from ashleywoodartist.com/
Ashley has been a professional illustrator for over ten years, and has worked for most major entertainment companies including Dreamworks SKG, Warner Bros., Random House, Marvel Comics, McFarlane Entertainment, IDW, and Konami.

His illustration technique is a combination of traditional painting techniques, coupled with digital photography and graphic software. Currently Ashley divides his time between operating his entertainment company 7174 TYP LTD., creating properties for film, comics, books, and toys; and commercial projects including the Official Metal Gear Solid comic for IDW Publishing, and commissions from the advertising- and entertainment industry. fuente:www.ashleywoodartist.com/

GRITA / Tocada para violín fugaz / julio2008

2008-08-07T17:54:00.002-05:00

tocada para violín fugaz.

En una cena familiar, una tía que cursa una mestría en una universidad privada de aquí de Monterrey, fue la primera que me expuso el caso del violinista en el metro . Ella y el resto de sus compañeros de clase entraron en una discusión con su maestro. Él dijo que pensaba que el arte era para unos pocos, y el resto del grupo incluida mi tía pensaban lo contrario. Para respaldar su teoría el maestro expuso el caso de un reciente 'experimento' realizado en estados unidos donde pusieron a tocar a uno de los mejores violinistas, y nadie se detuvo a escucharlo probando así que la humanidad a tocado fondo. No recuerdo bien que respondí, cuando me preguntaba que opinaba del caso. El maestro debió de haberse referido al arte en particular, dije, a ese de catálogos, de museos, subastas y ferias de arte, y no se referia a las artes en general. No es que defendiera al maestro desconocido para mi, o que pensara como él que el arte no es para todos. Pero si el maestro se refería a casos de arte especializados, yo pienso lo mismo que el maestro.

Me vinieron dos cosas a la mente en esa conversación , en particular sobre el violinista en el metro. 1- Ese experimento del violinista es maligno en su raíz, ¿a quién demonios se le ocurre organizar semejante situación, un violinista virtuoso tocando un violín único en su especie(Stradivarius), para probar que en estos días no somos los suficientemente sensibles o educados para apreciar a un violinista? Es una tontería.

2- Pensé que quienes lo organizaron nunca han usado el metro. Usar el metro es andar con un poco de prisa, es un transporte público masivo, el que se detiene estorba o llega tarde porque pierde el tren, otros se detienen en busca de indicaciones, nunca para apreciar arte. Quienes transitan ahi se convierten en usuarios, al entrar a una estación de metro siguen señales.

Quién iba a decir que dos días después iba a recibir por email una liga de internet del video del violinista en el metro. La nota fue publicada en el washington post, y esta hecha con mucha metodología. Pero nunca queda claro que intención tenía el autor del artículo, todo termina como una gran especulación . Preguntemonos ¿que le dijeron a Joshua Bell (el violinista) para convencerlo? “mira maestro, tu nomas llegas sacas tu violin empiezas a tocar y ya, vas a ver como nadie te pela, serás de los mejores y más cotizados ,pero la humanidad en estos días esta en el hoyo”. Será virtuoso pero queda en duda su sentido común aceptando un experimento de ese tipo.

Cuando una persona entra a un museo se convierte en espectador en busca de arte. Todo tiene un contexto y aceptar esto no quiere decir que no valoremos o que no disfrutemos la vida o el arte. El video de Joshua Bell en realidad demuestra algo bueno. Casi al final de la última pieza que interpreta Josua Bell, hay pocas personas detenidas escuchandolo (seguramente porque era gratis), y una señora se acerca a saludarlo porque lo reconoce, para mí esa ‘tocada fugaz’ fue un éxito. Además eso prueba también que la señora no traía prisa, pero no necesariamente que sea una experta en música o que tenga más sensibilidad que el resto de los que ese día pasaron frente a Josua Bell y no se detuvieron. No solamente el arte no es para todos, si no que no cualquier lugar esta pensado y diseñado para vivirlo.

ismael merla
julio 2008

Antonio Gesmundo / ELENA / fotografía

2008-07-30T17:07:00.000-05:00

Antonio Gesmundo / ELENA Noviembre 2006
Antonio Gesmundo / ELENA Noviembre 2006
Antonio Gesmundo / ELENA Noviembre 2006
autor
Antonio Gesmundo

Título "Elena "
Técnica
Cámara r Polaroid 20”x24” – Polacolor ER

El desnudo aparece siempre en nuestra imaginación y en las artes visuales de todos los tiempos. "el arte es erótico"(Adolph Loos) y lal carnalidad de los cuerpos revelados podría ser, ahora más que nunca, evidencia de "el estar" en la realidad del mundo, en una era en la que la evolución tecnológica y digital marcan una pérdida progresiva de emociones
sensuales. En mi opinión, el enfrentar el género del desnudo fotográfíco significa hoy enfrentarse con el modelo propuesto por los medios masivos del vacío y de la belleza estéril y repetitiva. La cámara de visor con su extremadamente grande formato (polaroid gigante) posee un acercamiento reflexivo, orientado hacia una meta única. La cámara fotográfica de viasor polaroid 20?24 y la película Polacolor ER, debido a sus límites impuestos por las leyes de la óptica y los defectos debidos a un proceso químico especial,se muestran como herramientas simbólicas de un enfoque opuesto a la serializacióny a la digitalización del cuerpo.

Fecha de realización
Noviembre 2006
fuente:http://www.zonezero.com/comunity/portfolios/index.html

David Lynch on meditation / guardian.co.uk/

2008-07-03T17:22:00.002-05:00

ilustración John S. Dykes

-When I first heard about meditation, I had zero interest in it. I wasn't even curious. It sounded like a waste of time.What got me interested, though, was the phrase "true happiness lies within". At first, I thought it sounded kind of mean because it doesn't tell you where the "within" is, or how to get there. But, still, it had a ring of truth. And I began to think that maybe meditation was a way to go within.
I looked into meditation, asked some questions, and started contemplating different forms. During my research, my sister called and said she had been doing Transcendental Meditation for six months. There was something in her voice. A change. A quality of happiness. And I thought: "That's what I want."So, in July 1973, I went to the Transcendental Meditation centre in Los Angeles and met an instructor. I liked her. She looked like Doris Day. She taught me this technique. She gave me a mantra, which is a sound-vibration-thought. You don't meditate on the meaning of it, but it's a very specific sound-vibration-thought. She took me into a little room to have my first meditation. I sat down, closed my eyes, started this mantra, and it was like I was in an elevator and they cut the cable. Boom! I fell into bliss - pure bliss. And I was just in there.
Then the teacher said: "It's time to come out; it's been 20 minutes." "IT'S ALREADY BEEN 20 MINUTES?!" I replied, shocked. And she told me to "shhhh!", because there were other people in the centre meditating.
It seemed so familiar, but also so new and powerful. After that, I said the word "unique" should be reserved for this experience. It takes you to an ocean of pure consciousness, pure knowingness. But it's familiar, it's you. And, right away, a sense of happiness emerges - not a goofball happiness but a thick beauty.
I have never missed a meditation in 34 years. I meditate once in the morning and again in the afternoon, for about 20 minutes each time. Then I go about the business of my day. And I find that the joy of doing increases. Intuition increases. The pleasure of life grows. And negativity recedes.
Some forms of meditation are just contemplation or concentration; they'll keep you on the surface. You won't transcend: you won't get that fourth state of consciousness and you won't get that bliss. You'll stay on the surface.
Relaxation techniques can take you a little way in. That's beautiful, but it's not transcending. Transcending is its own unique thing. And why is transcending so easy? Because it's the nature of the mind to go to fields of greater happiness. It naturally wants to go. And the deeper you go, the more there is, until you hit 100% pure bliss. Transcendental Meditation is the vehicle that takes you there. It's the experience that does everything.
One of the main things that got me talking publicly about Transcendental Meditation was seeing the difference it can make to kids. Kids are suffering. Stress is hitting them at a younger and younger age. And there are all these different learning disorders that I never even heard about before.
At the same time, I saw the results of schools where the students and teachers practise transcendental meditation - where the student learns to dive within and unfold the self, that pure consciousness. Grades go up and test scores improve; students and teachers have less stress, less anxiety. The joy of learning and the joy of teaching increase.
My foundation, the David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace, was set up to help more kids get that kind of experience. We've raised money and given it to schools throughout the world to allow tens of thousands of students to learn to meditate. It's amazing to see kids who do this. Stress just doesn't catch them; it's like water off a duck's back.
I am doing this not only for the students' sake, for their own growth of consciousness, but for all of us, because we are like lightbulbs. And like lightbulbs, we can enjoy that brighter light of consciousness within, and also radiate it. I believe that the key to peace is in this.
D. Lynch

· Visit davidlynchfoundation.org and askthedoctors.com for information
fuente:http://lifeandhealth.guardian.co.uk/wellbeing/story/0,,2288645,00.html

portadas comics/ fuente newsarama.com

2008-07-02T12:51:00.001-05:00

LEAH TINARI / autora norteamericana / pintura

2008-06-23T16:04:00.002-05:00

LEAH TINARI
Lives and works in New York, NY

http://www.leahtinari.com/

tim hussey/ artista / norteamericano /

2008-06-06T12:09:00.004-05:00

In 2000, Tim Hussey made a conscious decision to embark on his fine art career after 15 years as an award-winning and internationally recognized editorial illustrator. This was not a complete departure from his past efforts, as a significant part of his commercial success rested on his ability to merge the emotional and ethereal power of fine art into his illustration work.

Throughout Tim’s commercial years in New York, he achieved a level of success that set the foundation for the switch from publications to galleries. His experience beginning in 1992, painting live sets for MTV, then moving through several years of appearances in most every major publication from Rolling Stone to Ray Gun to the New York Times. Eventually art directing several of these magazines (GQ, Musician, Outside...) gave Tim the advantage of understanding both sides of the business, leading him to teach advanced courses at the School of Visual Arts in New York. After receiving American Illustration’s “Top 20 Images of the Year” award, being recognized annually by Print Magazine and Communication Arts and joining the ranks of picturemechanics.com, a consortium of the top illustrators in nation, Tim decided to head in the direction he had in mind from the beginning, the fine arts.

Since then, his paintings have been exhibited in solo and double shows throughout the U.S. (New York, Nashville, Los Angeles, San Francisco, Detroit, South Carolina, Santa Fe), most recently at Shepard Fairey’s gallery Subliminal Projects in L.A., and Art Basel, Miami. Tim’s work has been represented by Zeitgeist Gallery in Nashville for the past 6 years. His fine art can be found in several books including Mark Murphy’s Dialogue, and Why? and Steve Heller’s Handwritten.
Tim moved from New York City, taking up residence in Santa Fe, Nashville and ultimately in his hometown of Charleston, SC.

anomancia / jodorowsky /

2008-06-04T14:17:00.003-05:00

THE CLINIC magazine just published today a interview to Jodorowsky which he says he proposed a special and comical way to know the human being to Marilyn Manson . Someone should traslate the next please , it's hilarious :

TC: En que consiste la Anomancia? Cual es su fundamento magico ?
Alejandro Jodorowsky: "La anomancia es un chiste. Lo invente para burlarme de tantos brujitos y brijitas que leen el futuro en los astros , las manos , el Tarot... Dije que el consultante debia sentarse en una fotocopiadora. En una hoja apareceria su ano. El brujito leeria en los pliegues de ese orificio el futuro.Las arrugas profundas son el pasado.Las arrugas mas superficiales el futuro.Y si aparecian manchas , no serian elementos de la lectura sino que suciedad .Se pediria entonces al consultante que se fuera a lavar.... Cuando quise llevar a cabo tal cosa , todos rehusaron .Ni Peter Gabriel ni Marilyn Manson quisieron hacerlo. Las mujeres objetaron que saldria , junto al ano su , como llamarlo con elegancia , ... coño? Eso les daba verguenza ."

(fuente de este comentario : http://www.mansonusa.com/forums/archive/index.php/t-30394.html)
cartoonstock.com

dibujos / blublu.org / web

2008-06-04T14:13:00.002-05:00

fuente: http://www.blublu.org/ http://www.blublu.org/
http://www.blublu.org/
http://www.blublu.org/

dibujos de portadas de comics / flickr.com/photos/thesecretheadquarters

2008-06-04T12:00:00.002-05:00

fuente:http://www.flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters
flickr.com/photos/thesecretheadquarters

Brandon Bird / Artista / los Angeles California

2008-05-28T12:59:00.002-05:00

I grew up in Sacramento, went to school at UC Santa Cruz, and started this site after graduating in 2002. I spent 2004-2006 as an Artist-in-Residence at Cornell. Now I'm back in California for the moment.

I currently stand five feet, four inches tall and in my spare time enjoy thinking about Transformers. More information can be found by clicking the links on the right.
fuente:brandonbird.com

Rasuchenberg was here. . . / October 22, 1925 – May 12, 2008

2008-05-14T09:28:00.003-05:00

May 14, 2008
Robert Rauschenberg (born Milton Ernst Rauschenberg; October 22, 1925 – May 12, 2008), American Artist, Dies at 82
By MICHAEL KIMMELMAN

Robert Rauschenberg, the irrepressibly prolific American artist who time and again reshaped art in the 20th century, died on Monday night at his home on Captiva Island, Fla. He was 82.

The cause was heart failure, said Arne Glimcher, chairman of PaceWildenstein, the Manhattan gallery that represents Mr. Rauschenberg.

http://www.nytimes.com

alejandro jodorowsky / psicomagia / entrevista en video

2008-05-13T03:03:00.005-05:00

In 1942 he moved to Santiago where he attended university, was a circus clown and a puppeteer. In 1955 he went to Paris and studied mime with Marcel Marceau. He worked with Maurice Chevalier there and made a film, "The Severed Head" or "The Transposed Heads", which is now lost. He also befriended the surrealists Roland Topor and Fernando Arrabal, and in 1962 these three created the "Panic Movement" in homage to the mythical god Pan.

born February 7, 1929 (1929-02-07) Tocopilla, Chile

As part of this group Jodorowsky wrote several books and theatrical pieces. In the later 1960s he directed avant-garde theater in Paris and Mexico City, created the comic strip "Fabulas Panicas", and made his first "real" film, the surrealist love story _Fando y Lis (1967)_ , based on a play by Arrabal. In 1971, Topo, El (1970)
still de la película EL TOPO
was released and became a cult classic, as did The Holy Mountain (1973). In 1975 he returned to France to begin work on a film that was never made: a colossal adaptation of Frank Herbert's "Dune", which was to star Orson Welles, Salvador Dali and others, was to be scored by Pink Floyd, and which brought together the visionary talents of H.R. Giger, Dan O'Bannon, and Jean "Moebius" Giraud (Giger and O'Bannon later collaborated on "Alien.") The project's financiers backed out, and "Dune" was eventually filmed by David Lynch. Jodorowsky's next film was 1979's _Tusk (1978)_ , a story of a young girl's friendship with an elephant, which quickly faded into obscurity. In the early 1980s he began working with Moebius and other artists on various comic strips, graphic novels and cartoons, and wrote several more books. He returned to film with 1989's Santa sangre (1989), which was critically acclaimed and widely distributed. In 1990 he directed Omar Sharif and Peter O'Toole (I) in the fantasy film The Rainbow Thief (1990). Throughout the 1990s he continued to produce cartoons with a variety of graphic artists and is reportedly to begin work on another film, the long-awaited "Sons Of El Topo", sometime in 2002 or 2003. Jodorowsky's wife Valerie and sons Brontis, Axel and Adan have all at times appeared in his films.

Terry Richardson / fotografo / richardsonmag.com/

2008-05-09T15:43:00.001-05:00

http://www.richardsonmag.com/

portada de http://www.richardsonmag.com/

Cine Elizondo / demolido / ciudad de MTY

2008-03-31T17:33:00.002-06:00

TEXTO E IMáGENES TOMADAS DE http://cineramaonline.blogspot.com/2007/04/cines-del-ayer-cine-elizondo.html

Estatus: Demolido
Pantallas: 1
Asientos: 1,792
Apertura: 195?
Cierre: 1982

Una de las pérdidas arquitectónas y culturales más importantes en nuestra ciudad, ha sido el entonces popular Cine Elizondo. El Cine Elizondo, ubicado cerca del cruce de las calles Padre Mier y Zuazua en el centro de la ciudad de Monterrey, fue construido allá por los años cincuenta convirtiéndose en uno de los primeros recintos cinematográficos de la localidad. Este cine era el más concurrido por la sociedad regiomontana, no solo porque proyectaban los grandes estrenos (El Exorcista tuvo su estreno en este cine, por ahí me contaron), sino llamaba la atención por su decoración con toques orientales.

The Pink and Blue Project by Korean photographer, Jeong-Mee Yoon

2008-03-24T10:25:00.001-06:00

The Pink and Blue Project by Korean photographer, Jeong-Mee Yoon, shows boys and girls with a collection of their personal items. The color pink represents femininity whilst blue represents masculinity, and we see the children surrounded by items that typify their gender.

parodia de Jim Jarmusch en manga BECK / comic

2008-03-21T14:23:00.003-06:00

BECK is a manga, which was later made into an anime under the name BECK: Mongolian Chop Squad (http://beck.ne.jp). It was created by mangaka Harold Sakuishi and was originally published by Kodansha in Monthly Shonen Magazine. It tells the story of a group of Japanese teenagers who form a rock band. The manga is currently licensed in the USA by Tokyopop. The series has also spawned three guidebooks. BECK won the 2002 Kodansha Manga Award for shōnen.[2]

The original 26-episode anime television series was aired on Japan's TV Tokyo from October 2004 to March 2005. It was directed by Osamu Kobayashi, animated by Madhouse and produced by Takeshi Shukuri and Yoshimi Nakajima.

portadas comics / 2008 / newsarama.com

2008-03-17T15:01:00.002-06:00

fuente: newsarama.com

clayton cubitt / fotografía

2008-02-15T12:12:00.003-06:00

claytoncubitt.com
claytoncubitt.com
claytoncubitt.com
claytoncubitt.com
claytoncubitt.com

silvia prada / dibujos

2008-02-15T08:56:00.001-06:00

dibujo- silvia prada
detalle
dibujo- silvia prada
detalle
detalle

yann arthus-bertrand/ fotógrafo frances

2008-02-12T00:07:00.001-06:00

yann arthus-bertrand(born March 13, 1946) is a renowned and internationally-recognised French photographer. He originally specialised in animal photography, but later turned to aerial photography of subjects in many locations across the world. He has produced over 60 books of his landscape photographs taken from helicopters and balloons.
yannarthusbertrand.com
yannarthusbertrand.com
yannarthusbertrand.com
yannarthusbertrand.com
yannarthusbertrand.com

selección de dibujos sobre papel/primera capa de tinta china.

2008-02-07T14:55:00.002-06:00

dibujos sobre papel/primera capa de tinta china.
dibujos sobre papel/primera capa de tinta china.
dibujos sobre papel/primera capa de tinta china.
dibujos sobre papel/primera capa de tinta china.
dibujos sobre papel/primera capa de tinta china.
selección de dibujos sobre papel, pertenecientes a las libretas "preguntas frecuentes" y "de otros". todos los dibujos: tinta china. 21x28 cms. febrero 2008.
algunos derechos reservados ISMAEL MERLA . http://creativecommons.org/
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pinturas sin titulos.

2008-02-04T11:22:00.000-06:00